NHK土曜ドラマ　ちゃんぽん食べたか [無断転載禁止]©2ch.net

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2016/05/28(土) 18:32:04.73

2015年5月30日－8月1日放送

キャスト
佐野雅志：菅田将暉（少年期：大八木凱斗）
古田政美：本郷奏多
樫山　満：間宮祥太朗
菊田保夫：泉澤祐希
岡倉洋子：森川　葵
佐野喜代子：西田尚美
佐野雅人：遠藤憲一

スタッフ
原作：さだまさし『ちゃんぽん食べたかっ！」
脚本：尾崎将也
演出：清水一彦、川野秀昭
音楽：渡辺俊幸
制作統括：真鍋斎、谷口卓敬

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2016/05/28(土) 22:13:42.20

こ
の
ス
レ
を
立
て
た
の
は
韓
国
人
で
す

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2016/05/29(日) 22:23:54.02

良いドラマだった

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2016/06/05(日) 14:19:28.49

神社のシーン泣けた

2016/06/23(木) 22:29:22.18

ぇぇ

板復帰(OK!:Gather .dat file OK:moving DAT 706 -> 703:Get subject.txt OK:Check subject.txt 706 -> 706:Overwrite OK)2.20, 2.42, 2.51
age subject:706 dat:703 rebuild OK!

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2016/07/05(火) 14:42:52.34

よし

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2016/07/10(日) 23:24:32.69

懐ドラ板にきたかー
いちおつ

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2016/07/18(月) 10:48:12.18

はぁ

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2016/07/18(月) 10:48:46.51

よしゃ

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2016/07/18(月) 10:49:18.12

はい

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2016/07/18(月) 17:33:13.40

お願いだからソフト化して

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2016/07/18(月) 17:41:38.73

スレ伸びてるから期待してしまったｗ
もう一年たったんだなあ

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2016/07/18(月) 19:42:34.65

ここ数年やったドラマの最高傑作のひとつ。なんで賞をもらえなかったのか

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2016/07/19(火) 21:42:26.18

役者がみんなハマってたな

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2016/07/21(木) 09:22:54.60

やさしくてのんびりとしたさのまさしが好きだった
力みのないすだくんの演技がよかった
いろんな役をこなせる彼だけど、これは本当に役と一体化してるというか、
もともと持ってる落ち着いた性格とピッタリハマったというか
それこそ当時のスレでだれかが言った｢すだまさし｣が確かにそこに居た

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2016/08/02(火) 16:00:18.40

昨日のスマスマで岡田義徳がバイオリンの弓持って、ほんの少しだけちゃんぽんの話してた
なんとなく嬉しくなってしまった

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2016/08/02(火) 18:32:13.86

ちゃんぽん再放送まだー？

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2016/08/08(月) 11:23:12.78

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**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2016/08/17(水) 13:01:26.13

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**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2016/08/17(水) 14:36:20.23

樫山が自分のベースを売って
雅志のバイオリンを質屋から出してくるとこ
1話目の調子のいい樫山を思い出すと
泣けてくる

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2016/09/23(金) 23:14:39.30

>>20
そこ泣けた！

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2016/09/24(土) 07:14:04.28

昨日放送のドキュメント72時間(長崎の花火の回)にさださんの弟が(偶然)出てたよ
今年の春にお母さん亡くなったと言ってた
再放送は木曜深夜

番組ページ↓
http://www4.nhk.or.jp/72hours/x/2016-09-28/21/25085/1199148/

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2016/09/24(土) 20:32:26.87

夏ドラマは各局ともさんざんで、『花咲舞･･･』のような安易に二匹目のドジョウを狙った（しかも最初のシリーズとてそれ程名作だった訳でもない）ものが視聴率ではトップで、ほかには二桁行くものがほとんどないらしい。
評論家がサスペンスにしろラブストーリーにしろ、種が出尽くして新鮮味や意外性を出すのが難しいなどと書いているのも見るが、『ちゃんぽん･･･』など最初から最後までそれほど大した事件も意外な展開もない。
まして現在も大活躍中のさだまさしさんの自伝なのだから、結末も分かっているようなものだ。
けれどもこのドラマは９回ずっと楽しく見ることができた。むしろ強引な展開や無理なつじつま合わせがない所に好感が持てた。何気ない日常もしっかりした脚本や演出があって、
細部まできちんと丁寧に作ることで、なんでもない場面のひとつひとつも見るものを楽しませ心を温かくしてくれた。

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2016/09/24(土) 20:35:32.79

1 05/30 5.6
2 06/06 2.8 -2.8
3 06/13 4.2 +1.4
4 06/20 3.0 -1.2
5 06/27 2.2 -0.8
6 07/04 2.4 +0.2
7 07/18 4.0 +1.6
8 07/25 3.5 -0.5
9 08/01 4.1

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2016/09/24(土) 20:45:11.00

地味な作品だが、NHKの土曜ドラマ枠で放送されている『ちゃんぽん食べたか』が面白い。
起承転結のしっかりとした論理的なドラマを作る脚本家だ。そのためか、いつも少し引いた目線で登場人物を描いている。だから、
登場人物が感情を激しくぶつけ合うということも少なく、そういった場面があったとしても、大抵はコメディタッチでかわされてしまう。
そのため、どこか人を食ったようなすっとぼけた落語的な味わいが尾崎のドラマにはあるのだが、本作のおっとりとした空気は、
原作の持ち味と尾崎の作風がうまくマッチした結果、生まれたものだろう

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2016/09/25(日) 01:15:34.01

土９のドラマは６％ぐらい取れてた

６４は新設されたばかりだったから低視聴率なのは仕方ないが、
二発目のこのドラマも低いとなると土曜の１０時という枠自体に問題があるんだろう

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2016/09/29(木) 18:21:02.83

http://kandoraobasan.com/category510-1.html

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2016/09/30(金) 01:32:51.91

http://sweetug.fc2web.com/gallery.htm

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2016/10/01(土) 15:29:29.04

お買い物〜老夫婦の東京珍道中2009年2月14日
第46回ギャラクシー賞テレビ部門優秀賞、月間ギャラクシー賞
第35回放送文化基金賞テレビドラマ番組賞、演技賞（久米明・渡辺美佐子）
東京ドラマアウォード2009 作品賞優秀賞

どの人も、普通にさりげなく優しい。
孫娘の、淡々とした態度は、とてもクールだけど、
年寄りだからと言って、過剰な優しさを押し付けてなくて気持ちが良い

潜在的にある人間の悪よりも、潜在的にある善意の瞬間を繋いだような展開に、切なさと、微笑みが交互に味わえた作品でした。
どうしたらこんなに自然を切り取れるのかな、と羨ましい気持ちで見ました。

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2016/10/01(土) 15:31:05.36

池端俊策：
オリジナルの作品が多くありその中で、前田さんの『徒歩７分』は頭抜けていると、全員一致の認識であり、
前田さんの作品に決定いたしました。作品は、数人の人物たちが延々と会話を続けるというつくりで、
限られた空間の中で、ある女性が自分の人生を告白していく話です。中身は悲劇的要素を含んでいますが、
脚本は喜劇的と言えるくらい、ユーモラスな世界観が描かれています。
悲劇性を帯びているのに、なぜかそれが笑えてしまう。絶対のない世界、
非常に相対的な世界のなかで生きている若い女性の、ある断片をスパッと描いたという鮮やかな作品だった。

「徒歩７分」は主人公の謂わばゆるめの悲劇的情況を饒舌で喜劇的とも思える会話劇に仕立てた作品であり、
そのユーモアに満ちた世界観と筆力は賞讃に価します。
現代を生きる意味を無限に相対化する作風は新鮮であり、今後の活躍を期待し、向田邦子賞を贈ります

「悲劇性を帯びているのに笑える。今の時代をうまくすくい取っている

「小さな世界のようでいて、大きな世界を描いている

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2016/10/02(日) 13:16:29.20

<映画はドラマだ。アクシデントではない。(小津安二郎)

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2016/10/02(日) 13:17:48.08

映画は谷崎潤一郎作品を思わせる。モダン画家アリス(アンヌ・パリロー)にはボクサー志望の恋人フランク(パトリック・オリニャック)がいた。２人はアツアツ。そこへひょっこりアリスの姉エルザ(ベアトリス・ダル)が訪ねてくる。
エルザはこの２人のセックスものぞくし、ことあるごとに妹を痛めつけるが、この姉妹どうやらレズビアン。姉の嫌がらせの怖さ、その毒の裏に妹への恋が感じ取れ、愛という厳しさでこの怖い姉をも映画はかばう。
ありきたりのストーリーで甘い。しかしこのフランス映画、そのフランスの底力を見せた。
姉がうまい。姉の顔に学校のいやな級長の冷酷さが感じ取れ、この姉の演技がこの映画を大人の映画にした。脚本もこの監督、そしてこれでもかと女の弱さ、怖さを押しつける。
姉が妹の恋人を奪ったうえに、妹の両手を縛ってこの恋人とセックスするうめき声を妹に聞かす。この姉妹、レズビアンに近いこともわかってくる。
この映画、男がバカみたい。筋肉豊かな若者で女の夜の相手にはもってこい。けれど自分の恋人の姉に誘われて断れぬあたりが、この映画、もすこし大人にならないと困る。テネシー・ウィリアムズくらいの描き方、もっと怖く谷崎文学に迫るべきだった
しかし最近の、セックスだけが見せ場になってきたふぬけたフランス映画の中では、やっとフランス映画だといううれしさ。とにかく姉が演技を見せた。姉のマスク、目、笑い、唇、
このすべてが女の監督、同じ彼女のその脚本でいやらしさ、怖さを出した。ありふれた脚本ながら残酷さは最近最高の描写。近ごろ多くの凡作とアクションものに疲れた観客は、この映画で目を覚まさせるといい

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2016/10/03(月) 02:59:15.40

岡田書く前にプロットを提出して、それについて話し合うのはキライなので、基本的にはしていない。つまり、締め切りを待っているプロデューサーは、何の話が来るかわからない。」
中園「ハラハラドキドキの心でワクワクする」
岡田「ドキドキトワクワク」
中園「ハラハラもする。実は私、必ずハコ書きはします。そうすると、（書き直し指示されても）キズは浅いです。プロットがあると、楽しくないじゃないですか。」
尾崎「（プロットがあると）スイスイ書ける」
中園「失礼しました」
中園「尾崎さんの脚本って、（プロットを作って、原稿をプリントアウトして赤入れて直したりしているから）完成度が高いけど“華”がないナって。ホント、スミマセンね、上から目線で。
（しかし）「結婚できない男」を見たとき、“ウアＷ－すごいよ！”ものすごい大きな花を咲かせたナ、という気がして興奮してしまいました。」

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2016/10/03(月) 16:51:19.25

総合
作品賞　①BOSS②白い春③アイシテル
主演男優　①阿部寛②松本潤③櫻井翔
主演女優　①天海祐希②稲森いずみ③堀北真希
助演男優　①竹野内豊②遠藤憲一③中井貴一
助演女優　①新垣結衣②大橋のぞみ③戸田恵梨香
ドラマソング賞　｢明日の記憶｣　嵐
監督賞　光野道夫　石井佑介　星野和成　成田岳
脚本　尾崎将也
読者票
作品賞　　①スマイル②BOSS③クイズショウ
主演男優　①松本潤②櫻井翔③阿部寛
主演女優　①天海祐希②稲森いずみ③堀北真希
助演男優　①中井貴一②横山裕③竹野内豊
助演女優　①新垣結衣②戸田恵理香③大橋のぞみ
TV記者票
作品賞　　①白い春②BOSS③アイシテル
主演男優　①阿部寛②内野聖陽③櫻井翔
主演女優　①稲森いずみ②天海祐希③高畑淳子
助演男優　①遠藤憲一②竹野内豊③小栗旬
助演女優　①大橋のぞみ②新垣結衣③板谷由夏
審査員票
作品賞　　①BOSS②アイシテル③白い春
主演男優　①阿部寛②内野聖陽③櫻井翔
主演女優　①稲森いずみ②天海祐希③長澤まさみ
助演男優　①竹野内豊②遠藤憲一③千原ジュニア
助演女優　①大橋のぞみ②田中美佐子③新垣結衣

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2016/10/04(火) 09:44:18.30

べっぴんさん見てたらチビまさしが大きくなって出てた
チビ高良健吾の役らしい

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2016/10/04(火) 23:10:01.36

　脚本家の山田太一氏(79)が発売中の月刊誌「サイゾー」のインタビューで、
ドラマ界の現状について辛辣な言葉を並べている。

　NHK「あまちゃん」は「楽しく見ています」という山田氏だが、昨今の
テレビドラマについては「『いい作品を作ろう』というより『いい商品を作ろう』
という意識になっている」「視聴率のことばかり気にしている人たちや、
どこかから突っ込まれないかと気にしてばかりいる人たちが力を持っていると、
やっぱり作品を損ないますよ。営業や編成の人たちの意見も大事だけど、
ドラマの中心は作っている側にあるべきです」とバッサリ。
さらりと語っているが、ドラマ界の御大の言葉だけに、一言一言が重い。

　興味深いのはキムタクこと木村拓哉について語ったくだりだ。キムタクは10月から始まる
TBSドラマ「安堂ロイド」で未来からやって来たアンドロイド役を演じるが、これについて
「若い時に輝いていた人ほど壁が高くなるんです。方向転換は二枚目ほど難しい。
『南極大陸』(2011年)は少しだけ見ましたけど、『木村拓哉さんがやってくださっている』
という空気が画面から伝わってくる。そんなの見たくない」。
もちろん、山田氏は批判しっぱなしではなく、「活かす道はいっぱいある」
「汚れ役をやるというより、本当に汚れてしまえる世界を選ぶとかね」と言い、
「新しいキムタクさんを引き出すような役があればいいと思います」とも語っている。

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2016/10/05(水) 17:49:04.32

影武者が家来達に石を投げられてる場面の松本清張の感想 (清張日記より要約)
『なんじゃアレはｗ影武者の悲哀を出すんならもっと違った方法があるだろ』

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2016/10/10(月) 03:59:12.80

野ブタでは）
「母親」がいない設定にすることで家族の風通しをよくしてる。
90年代に「家族が壊れている」ってストーリーが流行って、
ドラマでは家族を描きづらくなった。

お母さんのいる家族を普通に描こうとすると辛くなる。
でも「家族」を描くことをあきらめたわけじゃない。
すいかで出てくるハピネス三茶って下宿は昔のドラマの大家族のイメージ。
ハピネス三茶はヘンな居候ばかりがいる「家族」(笑)。
（今は）家族を描くのが難しいから「家族のようなもの」を描く。

―――
「PLANETS」の木皿泉インタビューより適当に抜粋してみた

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2016/10/10(月) 14:30:36.05

「え、そんな偉人いないでしょう。だって一度圧政敷いてたら偉人になれなくない？」
「え、でもヒットラーとかさ、あるじゃん」
「ないよ！　あんた、どこの国の人がヒットラーを偉人伝に載せるのよ」
「日本？」
「あんた、ほんと怒られるよ」
「ヒットラーって偉人じゃないの？」
「偉人じゃないよ！　偉人って偉い人のことだよ。あんた、ほんとちょっと気をつけな」
「えーっ。じゃあ、あれ何だっけな……女の人の何かで改心するんだよなあ……」
「何？　『女の人の何か』って何？　愛？」
「愛かそれに類する何か……」
「何っ？　『愛に類する何か』って何っ!?」
「（投げやりに）ああん、忘れちゃった。何かそれみたいだなって、すごい思ったんだよね、パパのあれが」
「黒く塗りつぶされた部分が多くて伝わんないよ」
姉妹の話の噛み合わなさも然ることながら、「改心した王様」とは何に出て来た話なのか結局わからずじまいのままべつの話題に移ってしまうところがすごい
ヒットラーの話は一応、このあとで妹がヨーロッパに行きたいと唐突に言い出すのとつながっているとはいえ、この会話自体は本筋とほとんど関係がない。
でも人間の会話とは往々にして、あいまいな記憶やたとえになっていないたとえに振り回されたり、唐突に違う話題に移ったりするもんじゃないだろうか。
そう考えるとこの場面はかなりリアルだ。
それに、姉妹がこういう他愛もない話を交わすぐらいには親密であること、また二人の性格や教養レベルの違いなんかも垣間見えてくる。
このあと妹が日本を発ってから依子が喪失感を抱く様子が強い印象を与えるのも、こうしたやりとりが先に用意されていたからだろう

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2016/10/10(月) 22:09:47.94

昨夜が最終回だった。故郷長崎で思いがけなく開催の運びとなった「グレープ」のコンサート、
雅志と古田の二人がステージに歩き出したところで終わった。客席の入りも客の反応も何も見せず、プツンと終った。
でもそれが心地よい余韻となる終わり方だった

昨夜の最終回に散りばめられた回想シーンは、往々にして時間稼ぎになりがちなことも多いなか、このドラマではとても効果的に使われていた。特に雅志の子供時代の『かすていら』での映像は、
懐かしい時代の長崎の美しい風景をバックにしたものばかりで、詩情があって胸が締め付けられるようだった。
登場人物もみな温かく描かれていて、さださんが特別に良い人間関係に恵まれたのかも知れないけれど、温かい目を通して書かれた物語だからなのかも知れない。さださんは人をこういうふうに見る、
優しい人なのだろうなと思う。だから生み出される楽曲も優しく心に沁みる作品になるのだろうなと思わせられる。
悲しい運命や、主人公に冷たく当たる人など登場しなくても、十分良いドラマが出来上がるというお手本のような作品だった

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2016/10/10(月) 22:13:15.87

　高校時代の楽しさと、何者でもない自分の将来に対する不安がおおらかなムードで描かれた、懐かしいタッチの青春ドラマだ。本作が面白いのは、主人公の佐野が、
器用で育ちのいい少年だということ。家は決して豊かではないが、幼少期よりバイオリンを習わせてもらい、音楽家になるための学費も払ってもらっている。
当時としては子どもに理解のある家族だったのではないかと思う。青春モノは大抵、落ちこぼれや劣等生、そうでなければ不良少年を主役にして思春期の不安やいらだちを描く。
しかし、本作は佐野がおおらかな性格で多才のためか、物語は妙に淡々としている。これは脚本を担当する尾崎将也のカラーでもあるのだろう

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2016/10/10(月) 23:38:37.39

ゴーイングマイホーム
小津や向田目指したらしいね
小津ってまったりしてても独特の心地よいリズムみたいなもの感じる
これはかったるかった
向田のって眠くなったりしないし鋭い視点にドキッとさせられる
これは既視感あり新鮮味なし
笑いの部分は緩いのを狙ったみたいだがセンスは感じなかった

このドラマ撮影始まった頃、西田敏行が｢監督の台詞が素敵すぎてアドリブを言う気にならない｣
と言ったらしいけど、俳優にとってはそんなに魅力的だったのだろうか。

岡田惠和ははらちゃんの脚本書きながらこのドラマ見てたんだろうな
ところどころに揶揄するようなセリフが出てくる連ドラの脚本はこうやって書くんだぜ～是枝って感じかな

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2016/10/11(火) 03:39:51.86

渡辺あやの脚本作品ほぼ全部見てるけど「淡々と日常を描いてる」作品ってあったっけ
「その街のこども」は二人の男女の会話劇だったから、話術が凄いなって舌を巻いたけど
自然だけど二人の人となりや生き方がじんわり透けて見える感じ

是枝が向田邦子のドラマが好きと言うから、もっと人間の深層に潜むリアルな感情を描いた
どこかコミカルさもある会話劇になるのかと思ってたら意外とつまらないメソッドの連続って感じで
「歩いても歩いても」とか見てもそうだが陰口、悪口とかの言葉遊びをしてるだけのかけあいしか書けないからね

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2016/10/11(火) 19:41:56.66

ぼくはこういう映画があるのを知らなかった。TBSラジオでライムスター宇多丸（歌丸ではない）が熱弁をふるったのがきっかけで、観る気になった。
小林信彦「本音を申せば」『週刊文春』

何気ない日常の出来事を断片的で浅薄にしか描けていない『ワラライフ !!』に比べて、『その街のこども劇場版』（2011年）の「一見ふつうの会話、ふつうの歩き・散歩というところから、
次第に、その、阪神淡路大震災という巨大な背景、要はふつうじゃない巨大な何か、大きな物語が浮かび上がってくる」

新しい映像演出、新しい脚本、演技。これは未曾有の大災害から生まれた、小さな、しかし確実に新しい創造である。
大森一樹さん（映画監督）

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2016/10/11(火) 20:12:30.11

ドラマでありながらノンフィクションのドキュメンタリーのようであり。
更に二人の台詞まわしが全てアドリブのような自然さなのである。
この二人の役者、こんなに上手いのか？演技が。
実際は脚本家がいて上手く構成されているのは言うまでもないのだが、そんな作為をまったく感じさせない。
松本人志が『大日本人』で愚にもつかないフェイク・ドキュメンタリーを装っていたが、比べ物にならないぐらい。
ドキュメンタリー風に見せるドラマがこんなに上手く成立するんだと言う衝撃。
民放のドラマだってそういうことはやらないだろう。
演出的な意味の含め方もずば抜けている。
この辺りは宇多丸の評論を聴いて溜飲がさがったのだが、男女二人が10分交代で荷物の持ちっこをするのであるが、
その荷物というものが男女二人がそれぞれに背負っている"肩の荷"になっており、荷物を背負ってもらい、肩の荷のない方が自分の心情を吐露していくという。
物語の展開上、女の方が早く肩の荷が無くなるというのもものすごく示唆にとんだ演出。
明らかに演出なのにそれを感じさせない上手さ
別れ際、握手をしようと手を差し伸べる男を無視して抱きつく女。
苦しんでいる人がいたら手を差し伸べるのではなく、思い切り抱きしめるぐらいの勢いで助け合う。
たぶんこのドラマが災厄にたいする控えめかつ大胆な主張。
この男女、また来年、とか言ってもう二度と会う事はないだろうなという予感をさせる。
さらに作品を通して恋愛関係を持ち込む事もしていない。
このような一期一会の関係であっても、その時は本当にお互いに抱きしめてあげられる。
それが歳月によって風化させないための希望。

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2016/10/11(火) 20:18:53.08

本作の脚本を作りだすとき、ドキュメンタリーでは拾いきれない、些細な出来事をすくいとっていくというのが、
ドラマでする意義だと思っていたので、まず、主人公たちのひととの関わりかたを物語の主軸に考えました。彼女は、実は逆ナン好きとか、コンパニオンをしているとか、彼女と歩く男性も、
また違うベクトルで震災に対して思いを持っているという少し意外な人物背景にしたかったんです。
そんな、当時小学生だった子が、大きくなって出会うことが起こりうることが、奇跡的なことで、厳しいだけでなく、そこに希望をたくしました。寄りそって解決することではなく、自分の問題として捉えないといけないということを、
主演のふたりがきちんと理解してくれていて、話かけるのも怖いくらいの緊張感のある現場でした（中略）それこそ難しい話ではなく、あくまで個人的で、
日常のなかにある深いところで繋がりたいという印象を受け取っていただきたく、「その街のこども」というタイトルに決めました。言いたいことをきちんと明確に作れたと自信を持って言える作品になったので、出来るだけ多くのひとに伝わることを願っています』

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2016/10/11(火) 20:26:09.35

渡辺あや舞台挨拶

・森山未來の主演は決まっていた
　関西出身の女優の一覧を見せられ、彼と一番似合わなさそうなサトエリを選んだ　

・居酒屋シーンはアドリブではないが、地声で自分の言葉のようにセリフを言って欲しいと伝えた

・サトエリを待つ間の森山のバット素振りは彼のアドリブ

・本読みの時に「ラストのハグはありえない」と二人に言われたが、本番では自然なシーンになった
　ハグの時の「ポンポン」はアドリブ

・会場に入らず、二人が別れたのは、二人で入るとそこで完結するふたりの話になってしまうから
　二人が別れて話の主役を街に戻すため

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2016/10/11(火) 20:36:57.37

優秀賞となった『55歳からのハローライフ』は特に第5話「空を飛ぶ夢をもう一度」の火野正平の瀕死のホームレスの迫真の演技が絶賛された。生きることの意味を深く考えさせる作品となった。
2014年の大きな特徴として、死を見つめながら生きていくというドラマの多かったことが挙げられる。震災を乗り越えるに当たって、死を自分のなかに取り込むというふうに視点が移ってきたのだろう。木皿泉脚本の
『昨夜のカレー、明日のパン』（日本放送協会）は、文字通り死者と共に生きるという世界を描き、時代を象徴していたように思える。選に漏れたのは残念だった。
演技賞ということで言えば、『グーグーだって猫である』の宮沢りえの不思議なオーラを放つ存在感と、『坂道の家』の柄本明の鬼気迫る演技はあまりにも圧倒的であり、
群を抜いていた。テレビドラマは脚本が重要なのはもちろんだが、こうした素晴らしい演技に魅了されて初めて濃厚な時間を過ごしたと言えるだろう。

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2016/10/11(火) 20:41:38.53

「がんばれ」とエールを送る時代から、自分に何ができるのかを考える時代に変わったと言うべきか。震災後を描いて最優秀賞をとった『時は立ちどまらない』は、被災しなかった者が被災者のそばで何ができるかと苦悩する姿を描くものであり、
震災後3年たった今だからこそ描けるドラマだという評が多かった。山田太一脚本のヒューマニズムを、すばらしいキャストを得て堀川とんこう監督がきっちりと美しいドラマに仕立て上げた。
　『あまちゃん』は、ドラマの虚構性を脱構築し、あえてドラマであることを露呈するようなメタ・ドラマの手法が新鮮で、宮藤官九郎の才能を感じさせた。
さまざまなキャラクターがそれぞれの存在感を強烈に感じさせる設定もおもしろく、多くの視聴者に元気を与えてくれた。大友良英の音楽は、そんな作品の力を象徴している。
　『半沢直樹』は、審査対象となった第一回に、その後展開するドラマのあらゆる要素が詰め込まれていることを改めて確認して、その完成度の高さに舌を巻いた。高視聴率をとったのには、
それだけの理由があったのである。主演の堺雅人の演技力も重要であり、堺あっての『半沢直樹』であった。
　満島ひかりが主演した『Woman』は、2010年のドラマ『Mother』のスタッフによる作品であるが、坂本裕二の脚本は今回のほうが優れていた。シングルマザーを演じる満島の演技が光っており、圧倒的な魅力をみせた

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2016/10/11(火) 20:55:41.48

主役の二人の自然でしかもユーモアにあふれた演技が秀逸。こんな老人たちが実際にいて、どこかで生きているのかもしれないと思わせるリアルさを感じさせる。
老夫婦の絶妙なやりとりを通じて、「時の流れ」が浮かび上がる脚本も高く評価される。

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2016/10/11(火) 21:59:41.85

韓国で開催されたドラマの国際コンクール「ソウルドラマ賞」で、NHKドラマ「お買い物」が単発ドラマ部門で優秀賞を受賞した。ＮＨＫからは初めての受賞。またこのドラマに出演した久米明さんが最優秀主演男優賞を受賞した

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2016/10/11(火) 22:27:20.74

【脚本家のことば　前田司郎】
欲しいものがあるっていうのはとても良いことだと思います。歳をとってそれが無くなってしまうのは悲しい。幾つになっても欲しいものがあったほうが良い。そんなことを考えながら書いたような気がします。
書いたのはもうずいぶん前のことで、そのときの気持ちを僕は忘れてしまいましたが。おじいさんはカメラが好きで、それは若い頃から好きで、そして、
しばらくその気持ちを忘れてしまっていたわけですが、好きなもののことを忘れちゃうなんて悲しいことです。が、往々にして人はいろいろなことを忘れちゃうみたいです。だけど忘れていたことを思い出すのはとても素敵なことだと、出来上がったドラマを見て思いだしました

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2016/10/11(火) 22:55:44.48

http://7tv7dorama.blog.fc2.com/blog-entry-7820.html

徒歩7分
第８話（最終話）　「ここが崖だわ」

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2016/10/12(水) 12:55:29.52

文豪・島田雅彦が炎上を恐れず語る人生の嗜み方
人間だけが持っていると思われていた創造性も、人工知能によって代行される時代が巡って来た。
人間界ではわりとヘタレや敗者も生き延びてこられたのだが、人工知能が進化論の原則をよりシビアに踏襲するとしたら、
それこそ血も涙もない淘汰を行うだろう。
長い年月をかけて、思想や哲学を通じて考察されて来た人間の条件がこの先、大きく変わる。人間はこのまま奴隷か、
動物園の動物のようになってゆくと思われるが、
その前に人間を人間たらしめている理性と狂気について、今一度考えてみるのも一興かと思い、本書を出すことにした。
愚行、虚栄心、性欲、破壊衝動、嫉妬……ビジネス書ではほとんど扱われないテーマばかりを選び、
酒場で放談する形式を取った。
民主主義崩壊前夜にあっては、酒場の放談こそが、検閲もなく、最も言論の自由を行使でき、ヘタレが一番輝く場だからである。
炎上は避けられないだろうが、死なない程度に地雷を踏むのは武勇伝ネタを積み上げたいヘタレのプライドの現れなので、
どうか温かく見守ってやってください

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2016/10/12(水) 12:59:06.79

文豪・島田雅彦が炎上を恐れず語る人生の嗜み方
人間だけが持っていると思われていた創造性も、人工知能によって代行される時代が巡って来た。
人間界ではわりとヘタレや敗者も生き延びてこられたのだが、人工知能が進化論の原則をよりシビアに踏襲するとしたら、
それこそ血も涙もない淘汰を行うだろう。
長い年月をかけて、思想や哲学を通じて考察されて来た人間の条件がこの先、大きく変わる。人間はこのまま奴隷か、
動物園の動物のようになってゆくと思われるが、
その前に人間を人間たらしめている理性と狂気について、今一度考えてみるのも一興かと思い、本書を出すことにした。
愚行、虚栄心、性欲、破壊衝動、嫉妬……ビジネス書ではほとんど扱われないテーマばかりを選び、
酒場で放談する形式を取った。
民主主義崩壊前夜にあっては、酒場の放談こそが、検閲もなく、最も言論の自由を行使でき、ヘタレが一番輝く場だからである。
炎上は避けられないだろうが、死なない程度に地雷を踏むのは武勇伝ネタを積み上げたいヘタレのプライドの現れなので、
どうか温かく見守ってやってください

本当に新しい男女を活々と表現していた。」「二人（引用者注：〈ぼく〉と〈真紀さん〉）は互いに異性意識から全く解放されていて、そのために却って男が、
女が、どこまでも自由に――つまり、豊かに、鋭く、描出されている

「なにひとつ事件らしい事件が起こらぬ日常を語るのが保坂氏の作風だが、これから作家生活を続けてゆかれるには、やはり小説らしい物語をつくる能力が――あるいは、それを試みてみようとする意欲が――必要ではないだろうか。

小説を読む時、日常の舞台をステップにして、それを一瞬でも超える歓びや充足感を味わいたい、と願う。（引用者中略）私はそうした感覚を味わえなかった。」「ここで終始くり返される会話は、あまりに日常的で散漫すぎる。」
「この（引用者注：登場人物の）女性の微妙な識閾を表わそう、という意図はわかるが、それがさまざまなお喋りの見解を通して出てくるところに、問題がある。これらの知的見解は、すべて正反対の意見も可能なのだ。

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2016/10/12(水) 15:23:20.38

言ってみれば破綻だらけだ。エッセーから小説になりきっていない。細部がゆるい。タイトルに魅力がない。」「しかし、内奥にはなかなか凄いものがある。ヨーロッパ人の思考法の精髄をさりげなく取り出して並べる手つきがいい。
軽い展開の中に重い原石が散りばめられている。」「こういうものをありがたがるのは日本人のヨーロッパ・コンプレックスだという意見があったがそれは逆。もうヨーロッパに学ぶものはないと言い張る心理がヨーロッパ・コンプレックスである。」

人と人との関りの内にある微妙な温もりを知的な言葉で刻み込もうとした大作品であるといえよう。民族の歴史の孕む必然と個々の偶然との織り成す人間の生の光景が、幾つものエピソードを通して浮上する。」

物語づくりを）あえて底に沈めようとする作品」「安易な虚構のなかの人物の対立や波乱と違い、私たちの卑近な日常では、個人と個人の関係には、多くこういう言葉に置き換えがたい契機が働く。

彼等（引用者注：主人公とその友人）の会話、幾つものエピソード、食事や風景のこと、いずれもエスプリもどき、知性まがいの筆触しか感じられない

他者とのコミュニケーションというのは簡単ではない、ということを作者は描いているのだと判断した。」「コミュニケーション不全という普遍的なモチーフが、ペダンチックに単純に堕するのを、かろうじて防いでいる

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2016/10/12(水) 23:10:27.23

働く女の琴線に触れるドラマ

　女同士の会話には「年とったら一緒に暮らそう」というフレーズがよく
出てくる。ドラマ「すいか」（日本系）は、そうした女の本音が通奏低音に
流れる物語である。主人公基子（小林聡美）は信用金庫に勤める34歳のＯＬ。
同期の女性（小泉今日子）の３億円横領が発覚したのをきっかけに、彼女は
人生を変える。会社で粗末な扱いをされていると認め、過干渉の母親（白石
加代子）から逃れるために、古いアパートに引っ越す。そこには、大学教授
（浅丘ルリ子）、売れない漫画家（ともさかりえ）、ご飯をこしらえてくれる
大家さん（市川実日子）が暮らしている。
　女たちのささやかだけれど、愛ある触れ合いにグッとくる。ウソ泣きして
言い訳する女子学生には容赦しない浅丘が、道路で泣いている見知らぬ小林に
ハンカチを差し出す。お金を貸したことのない小林が、困っているともさかに
お金を貸す。小林は貯金で、自室ではなくみんなが集まる食堂にクーラーを
つける。ほどよい距離間の心地よい関係。
　小泉は横領したお金で倉庫一杯になるほどのブランド品を買っても満たされる
ことがなかった。彼女の気持ちがわかる小林は、「引っ越し祝いは何がいい」と
聞く上司に、「ほめて下さい」と、自分でほめる言葉を書いた紙を差し出す。
上司は紙を読みあげ、「君にはほんとに感謝してる」と、小林の肩をたたく。
泣けました。働く女にこんなに優しいドラマ、ちょっとない。（島崎　今日子）

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2016/10/13(木) 01:06:00.24

独特の軽妙さが魅力の小説である。」「しかし一方で、その軽やかさと妙味が、作者の都合ととらえることもできてしまう。また、人生は悪くない、世界は思っていたほどこわくない、
というようなせりふが幾度か出てくるけれど、この小説のなかではやけに強く響くその言葉をくり返してしまうことで、語り口の軽妙さが徒になって、登場人物たちの人生も軽く思えてきてしまうのが残念に思った。」

義父とヒロインのテツコの同居生活は、消臭剤を撒きまくったみたいに性の匂いがかき消されていて、逆に気味悪いよ。」「奇妙でしゃれているだけでなく、もうすこし人物の厚みがあるとさらによかった

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2016/10/13(木) 20:33:03.50

「坂元裕二のシナリオ講座」受講レポート
http://blog.livedoor.jp/scd_nom/archives/8115690.html
木皿泉のシナリオ講座」受講レポート

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2016/10/13(木) 23:32:10.80

日常が変わらない事に不満を持っている人が
段々と日常の中にもある幸せに気づいていく

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2016/10/14(金) 00:28:55.65

すいか

面白かったのは、展開が読めないところだよな。
ゴールが見えないというか、区切りがないというかね。
殆どのドラマはゴールが見えていてそこまでの過程を描いてるだけだから。
何とか大成物語とか、恋愛成就物語とかね。
非日常より日常描いた方が先が読めないってのが面白いな

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2016/10/14(金) 01:23:18.53

かもめか・・・
木皿さんは、あの食堂はメニュー表示もない不親切な店だとか言ってたな
店員はコミュニケーションも取ろうとしないし、客側のフィンランド人の方から店に寄っていったご都合展開とか、批判的だったな

まあ「すいか」が現実的かどうかは別にして、
「すいか」は台詞に重きを置いた典型的なテレビドラマの作りだし、
（テレビドラマは元々ラジオドラマやっていた人が監督とかして始まったため）
「かもめ食堂」は映像に重きを置いた典型的な映画の作りなんだけどね。
（こっちもサイレント時代から映画が始まっているから、最初から台詞より映像重視だから。）
だからまるっきり違うよ

テレビ以前には、ラジオドラマを書いてたよね
台詞重視なのは確かではあるけど、
最近のテレビドラマの分かりやすさを求める基準に照らし合わせると、
じっくり集中して見る映画向きな脚本家だと思う

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2016/10/14(金) 10:06:08.21

ソフト化はやはり無理なのかな
もう待ちくたびれた

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2016/10/14(金) 21:51:37.39

他人とはうまくいくのに、ほんとうの家族とはうまくいかないというのは皮肉な話である。
『ここがホームシックレストラン』をはじめ、アン・タイラー作品で繰り返されるテーマである。

アン・タイラーの魅力はディテールの描写にあるので、あらすじを読んで面白さがわかるわけではない

普通なら重苦しくなるテーマを、アン・タイラーはユーモアをまじえて淡々と描いている

このユーモアは観察眼の鋭い彼女独特のものである

「人生」は雑誌の「ライフ」とかけているのだと思う。十五セントあればライフ（人生）が買えるのに十セントしかない。ディーリアも人生に何かが足りないと感じて家出したのだろう。
そして家から離れてはじめて、何かが足りないと思っているのは自分だけではないと気づくのである。
　ディーリアはちょっと世間知らずで優柔不断であるが、けっして無責任なわけではない。家出をしたのは、ただちょっと家庭を離れて身軽になってみたかっただけなのだ。この作品はそういう主婦の願望を描いた大人のメルヘンとして読むことができる。

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2016/10/15(土) 00:13:51.98

山田　なるべく、ね。犯罪物はやらない、事件をなるべく起こさずにおもしろい
ドラマを書くというようなことを自分の中でルールとしています。そうしないと遊べなくなっちゃうから。
ちょっとしたことで遊びたいんですよ。喫茶店で主役が注文するシーンで、注文を取るウエイトレスに何かさせたいなあとか思っちゃうのね。
何度注文聞いても覚えられないとか（笑）。大筋とは無関係でそのシーンだけで終わるんだけれども、
「この人もたっぷり生きているんだ」という色づけをしていくと、ドラマ全体が変わってくる気がするんです。

山田　笑いには物事を相対化する作用がありますね。今、小説やドラマ界は純愛ブームに沸いていますが、あれは笑いとは正反対のところがある。
純愛の世界に相対化する視点なんてものが入り込むと読者は冷めちゃうから、書き手は笑いに踏み込めませんね。

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2016/10/15(土) 00:44:04.80

和田「山田さんの最近の作品を見まして、若い役者さんがみんな同じトーンで話すというか、何でこんなふうになってるんだろうと」
山田「俳優さんのうまさが違ってきたのかな。ぼくが、これはうまく言えるって台詞を書いても、若い人の生理と合わなくなってきている。
ぼくは、自分の台詞は直さないでくれと言っていまして。アドリブとか語尾を変えるとかは、あってしかるべきなんですけど。書いてないことを表現したいと思ったら、
それこそ演技のチャンスじゃないかって。監督にも俳優さんにも失礼ですけど、変えてしまうと自分の作品じゃないような恐れがある。
それで（演技が）こなれる前に本番になってしまう。ぼくの台詞にリアリティを感じないのかな。二重性のある演技ってなくなってきましたね。“あれしていい？” “いいよ”と言っても、
やだよと思っていることはいくらでもある。こういう二重性が…。私の責任もあるけど、つくり方の問題もあるかな。悩みの種ですね」
和田「ひとつの意味を表現するという芝居は…」
山田「それは、昔よりうまいかも判らない。でも二重の意味を見るのも、芝居の面白さですよね。失礼ながら、演出の問題でもありますね」

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2016/10/15(土) 03:01:14.03

現在ブロードウェイが大規模なスペクタクルや機械仕掛けのミュージカルに押され、ドラマやコメディがオフに追いやられている現実を前にサイモンは
『今の時代に私が２０代の若者なら劇作家を志したりしない』と嘆く。しかし、70代の坂を超えて、なお、現役の彼は『まだまだ書くよ。今だって二つの芝居の構想を温めているのだから。』とも言っている。
現に今もブロードウェイのミュージックボックスシアターで『ディナーパーティー』がロングラン中である。ニール・サイモンに続くコメディ作家の登場が待たれる中、今もって彼のアメリカ演劇界における位置は不動である。
その理由はニ－ル・サイモンの劇作手法として彼自身が『良い劇の台本は3つの要素が必要で、よく書けた人物、しっかりしたプロット、そして始めから終わりまでおかしい台詞』であり、
『主人公が最悪の欠点をさらけだしている時でも、好感の持てる人物にする事』が大切と語っている事に尽きるだろう。それに加えて彼はいつでも登場人物たちに、
彼らが予想していなかった障害物や邪魔者を用意する。それによって彼らの暮らしが難しくなるだけでなく、滑稽かつ厄介な状況に追い込むのである。そうして『性格、気質が正反対な二人の人物をどうにも我慢のならない状況にさせ、
そこで火花を散らせる。その中で、二人とも強烈に自分の生き方が正しいのだと信じていなければならない。そして作家の仕事は、この信念を支えてやることにある。』

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2016/10/15(土) 03:05:31.44

チェルフィッチュ
言葉以前の叫び、物語化する直前の身振り、意味になる前の無意識、世界のすべてに繋がる得体の知れないものが
そこにあるように感じられた

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2016/10/15(土) 14:55:01.68

留守番電話で彼女の声を聞いたあとに次のような描写がある。
ソフィアの声は軽やかで気取りがなく、「さよなら」のあとにフッと笑う声が入っていた。
これだけで、彼女の少女っぽさの残る性格と彼に気があることを伝えてしまうところがアン・タイラーのすごいところだ。こうしたさりげない描写があちこちにあって、
じっくり味わって読みたいという気にさせられる。

アン・タイラーの小説を料理に例えるならコロッケ定食だろうか。ありきたりの材料を使って作るありきたりの料理。しかしアン・タイラーのコロッケは誰にでも作れるコロッケではない。
　彼女の非凡なところはまずそのユーモア感覚だ。たとえば、モーガンが金物店に入っていくところはこんな感じだ。
「カレン金物店」のダウンタウン店は、古くて暗い、薄汚れた建物だった。細長い店内には匂いがこもり、歩くとガタピシ音がした。
だからモーガンは、この店に足を踏み入れるとき、「入っていく」というより、
プールか何かのように「飛び込んでいく」という感じがした。---まず頭を突っ込み、足はブーツのそこが見えるまで外に残っていた。
まるで目の前のモーガンを見ているようで、思わず吹き出してしまう。こういうユーモア感覚は生まれつきのもので、努力して身につくものではないだろう。
　アン・タイラーはこういう感じでディテールをひとつひとつ積み重ねて人物を描き出すので、モーガンのような変わった人でも違和感を感じることはない。

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2016/10/16(日) 22:21:54.56

体験からくる微妙な感情をすくっていて、「その街で生きている」感がすごく出ているいいドラマだった。
同じＮＨＫが作っているんだから朝ドラも、もう少し丁寧に作ってほしいな。
名所名物方言が出てくれば地域感満点！　ってもんじゃないだろうに

渡辺あやさんのお話の内容
（メモ等取ってなくてうろ覚えなので、間違いあればご容赦を。）
・２年前、井上ディレクターから脚本依頼のメールを貰ったのが始まりだった。
・「震災をテーマにしたドラマで、主演は森山くん」という事だけが決まっていた。
・最初は引き受けるかどうか迷った。
自分の中の辛い苦しい記憶を引き摺り出して来て話を作るという事ができるのか？
そもそも震災記念ドラマって何なんだ？というような事を考えた。
・ともあれ、NHK大阪局に出向いて、京田Ｐ、井上Ｄと３人で話をした。
すると「主人公の男の子が、同い年ぐらいの女の子と神戸の街を歩く話」
の像が急に見えて来て、大阪からの帰路には
「この物語は既に存在していて、あとはそれを見つけてあげるのが私のする事」
という心持ちになっていた。
・（他人の顔色を伺うタイプの男性と、直情的で一直線に行動する女性という
組み合わせについて問われて）
森山くんの共演者の女の子については、阪神間出身の女優さんのリストを３人で見て、
全員一致で佐藤江梨子がいい、という事になった。
当初2009年1月放送分のつもりだったが、２人のスケジュール調整の結果、 2010年1月放送分となった。
脚本の初稿で既に物語の形ができあがり、最終形までに大きな変更はない。
時間をかければかけるほど良い物ができると以前は思っていたが、どうもそう言うものでもないらしい、と最近は思っている。
・最初の脚本読み合わせで、森山くんと佐藤さんから、「最後のハグはやりすぎではないか。握手ぐらいでいいのでは。
あまりにもきれい事すぎ、NHK的すぎるのでは。」という意見が出た。
脚本を書いている自分には、ハグまでに感情が到達する所が見えていたが、
２人は、脚本の読み合わせだけでは、そこまで感情が行かなかったのだと思う。
しかし、時間をかけて一緒に街を歩き、撮影を重ねているうちに、２人の感情がそこまで到達して、よい場面になってくれた。

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2016/10/17(月) 01:05:24.69

欧米の某巨匠が
「時間を表現するのにわざわざ時計は映さない。人物が時計を見る演技でじゅうぶんだ。
映画はそれだけ繊細なテンポが必要だからだ」と言ってたんだけど三谷作品ってそれと真逆で
映さなくてもいい時計を映して、そのうえ凝った針やフタまで映して、
それが昔の映画のオマージュだというオチまで長々とつけたりする。
それを面白がるのが真骨頂というか楽しかったりするんだけど。
そういうのやりすぎ。間延びしすぎ。脚本が詰め込むのに薄まる不思議。有頂天ホテルの頃からその兆しはあった。以来観てない。

**淀川長治** · 2016/10/18(火) 03:59:53.78

　少年群像映画は甘ったれると鼻持ちならぬ。この監督にはややその心配ありだ。ところがこれはスパッとやったよ。甘えは消し飛び記録タッチ。だからキャメラと編集が力を入れた。たるみを避けた。
なるほど編集はこの映画の大林宣彦監督自身だったのだ。二時間十五分。ガキのガンガン・ロックではたまったもんじゃないと用心。
ところがその昔のチャールズ・レイの少年群像映画『懐しの泉』だ。少年少年少年の青春を意識して会話にスピード。この子供映画、会話がスロー・テンポでさらに甘ったるくなったらおしまいだ。
この監督、尾道わが故郷に凝っていたが、今度はどういうわけか四国香川。けれどやっぱり同じだったよ。川あり橋あり自転車走る。この土地柄にしがみつき、それに日本、それにふるさとノスタルジィ、
それにキャメラ美を求めるのは木下恵介、続いて山田洋次、つまりは日本を“ふるさと”と愛するセンチメント監督。絵にすると古き童話画家の川上四郎、その寺あり山あり学校ありの感じ。
さて映画は一九六〇年。この時代を狙ったのもノスタルジィ。ロック、ついにバンド成功の少年たち一人ひとりの個性がよろしく、特に寺の息子が面白い。巧いとは言うまい。面白いのだ。
監督、ドキュメンタリィ・タイプで少年たちに早口でしゃべらせ、特にこの寺の子が早口で聞きとりにくいのが気になったが、
バイクで　ころも（ゝゝゝ）姿でお参りにゆくシーンが面白く楽しい。ロック発表会でヤンヤの大騒ぎの中、老婆が手を叩いてのロックびいきは、ちょいとやりすぎ。
しかし監督の個性があふれた映画だ。思えば昔の松竹の清水宏監督がよく撮っていた少年映画を思い出し、フェリーニの『青春群像』までをも思い出した。要するに本当に映画好きなんだな　。大林監督バンザイ

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2016/10/19(水) 22:51:47.45

このドラマはキャラクターを描かず、人間を描いてる人間ドラマ。
人間だから先の会話を読むってドラマでありがちな楽しみ方はご遠慮頂いてる。
キャラクターならたぶんキャラ通りのことを言うんだろう、するんだろうけど

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2016/10/21(金) 23:23:30.82

今村昌平監督のこれは8年ぶりの作品です。脚本がなかなか粋で、どこかフランス映画的なものがある。人の通らないような沼の前の広い道に面して、ポツンと建っている散髪屋、ちょっと『髪結いの亭主』に似ていなくもない。
いい場所を見つけた、ああいうところは上手いし面白い。
もちろんのことカラーだけど、道が白っぽくて、沼が青くて、散髪屋も淡い色のペンキを塗って——目立たないんです、カラーのきつさが。光はさんさんとして、モノクロみたいな感じなの。
きれいだよ、そういうところが偉い。今村監督、乱れなく、きれいに上品に撮っています。上手だね。
僕は今村昌平いう人が好きだから、楽しんで見ました。ちょっと、淡々としすぎておるかなぁ、とも思いましたけど。シナリオがよかったから、今村監督の柔かいところが出て、それがフランス映画の味になった。
舟大工が、うなぎを銛で突くのを教えてやる言うと、役所広司は「いや、僕は」なんて言って嫌がるの。そういう演出とシナリオ、デリケートだね。今、日本の映画でこのぐらい上手いシナリオ、なかなかありません。
今村昌平、冨川元文、天願大介、三人の共同脚本。原作が、吉村昭という作家の短篇小説ですね。この冨川元文は相当な映画ファンですよ。だから上手く書けたんだと思います。
大推せんとは言わないけど、最近の日本映画ではいい作品です。ただ、僕がちょっと肩を落としたのは、根本的にゾーッとする怖い場面がなかったから。作風が全く変わったわけではないけれども、エネルギーに圧倒されるということはない。
散髪屋に脅しがくる、あるいは女の旦那がどなり込んでくる。そんなとこ、意識的にさっぱりした感じに撮ったのかどうか……昔のねっとりした怖さはない。
殴り合いになって、割って入った女が悪い旦那を殴ろうとして、間違って散髪屋のほうを殴っちゃう、なんていうコメディタッチもある。
軽く行ってみようかな、という、この人にしたら新手かもわからん。でも僕は、この人、もっとコクのある映画を作れたと思うの

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2016/10/21(金) 23:26:40.74

日本映画、北野武を別にして、あとはみんなひどい。『うなぎ』はでき過ぎた映画で新鮮味がない、ただ上手に上手に作った感じで。『失楽園』は、映画の歴史上の最低です。
『Shall weダンス？』は子供の映画だ。ただ、あの周防君にはアイディア賞はあげたい。
　けど、『Shall weダンス？』を見ても感じるのは、この映画は面白いだろう、見てごらん、と言っているの。『萌の朱雀』にはそういうところがないから好き。監督が、自分が喜んで作っている、そこが新鮮。
　武も、自分の好きに作っていますが、それは武のほうが『萌…』より上、ずっと上。やっぱりあの人は勉強しているからね、映画を。『萌の朱雀』の人は、
河瀬直美は、映画に慣れていない。だから新しいし、かわいい。その新鮮なところが美点で欠点なんだ
僕にはストーリーもわかりにくくて、ちゃんとはのみ込めなかった。説明がなさ過ぎる。
ビリー・ワイルダーでもジョン・フォードでもヴィスコンティでも、見る人に親切に教えているでしょう。私は私、というのが強過ぎる、そこが惜しい
いいカメラが邪魔もしているの。田村正毅の、自分の世界を作っちゃっている。この人が相当占領しているんです。この映画の感覚を。カメラマンが遊んでいるところもあるし、好きなように撮って、それはいいけどちょっと行き過ぎです。
　それと僕が一番困ったのは音響。これも偉いベテランが担当しています。タイトル部分から大きな音、破れピアノのような大音響でダダーン、ダダーン。その音、画面と合わないよ。柔かい緑のきれいな画面に、割れるような音でドカーンとくる。
監督は何も言えなかったのかもしれない、初めてだから。もっと静かな静かなピアノソロだったらよかったと思います

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2016/10/21(金) 23:30:48.39

今度の『桜桃の味』も凄くいい、大好きな映画。
　この人の作品の面白いところは、どうなるんだろういうサスペンス。映画が終わっても、あれからどうなっただろう、と思わせる、映画的サスペンスです。じつに映画をよく知っている。
最初、主人公の男は町の中を車で走って、仕事を探しているような貧しい人がいっぱいいる場所で、誰かを探しているようなの。次々に男を呼びとめて、何をしているのか訊いたり、車に乗せて話したり。
　一体この男、何のためにこんなことをしているか。若い、可愛い顔の兵隊を乗せて、土の凸凹道をずうっと走って行く。主人公の中年男、若い男の子が好きなのかしらん、と思わされたりもするよ、見ていると。
　車で走って、ふたりの会話、外の景色が動いている。男の子降りられない、走っているから。怖がって、心配して乗っている。そういうスリルとサスペンス、何とも上手い、天才ですよ。
こんなハラハラする上手いつくり方、ヒッチコック以来です。そのサスペンスを、目で見て感じさせるつくり方。それが映画的だと僕は思います。
　そういう意味で、今回は特別に上手くなったなと見ました。と同時に、最近、僕の生涯で最高につまらない映画を見て腹が立っていたので
——これを見ると何て行儀のいい映画か思いました。そう、『失楽園』。ああいう行儀の悪い、あとはどうなっても知らんいうような死に方、僕は怒っていた。
『桜桃の味』はみごとです。そこのところが。この中年の男、死にたいと思っていて、自分が死んだ後で墓に土をかけてくれる人を探しているんです。お墓の穴ももうちゃんと用意してある。そういうことがだんだんわかってきて……。
　この映画を見ると、生と死の問題をこんなにわかりやすく言ってくれる、僕向きに、童画のようにわからせてくれる、そこのところに感動します

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2016/10/21(金) 23:40:05.00

努力賞日本映画。そのような現地ロケの日本映画。いろいろとあちらの風景も入れ、日本人商社の出張員がああなればああなる画面は、見ていると実際にこうなるかと日本人としては身にもつまされ、なまなましい同情とガンバレの日本びいきも沸きかねない。
このように日本映画がセットを離れ、しかも大作気取りを避けて主役を四人に組ませてのアイディアと撮影には大いに拍手ものだが、とにかく日本人独特の説明べたが最初から始まって、映画自体にこれがつきまとう。それを演技で補っているのだが、
これまたすべてオーバー・アクトの四人組となってしまったのが惜しい。真田広之が、抜群とはおおげさだが気分満点の好演を見せようとし、それが画面ににじみ声援いっぱいというところなのに、ここぞと気張りすぎた。
主役四人全体が気張りすぎた。つまりオーバー・アクト。これはひとえに監督の滝田洋二郎の、いうならば観客への御親切ごころがうらめに出たというわけだ。なぜ、も少し押さえなかったのか。
これは原作・脚本（一色伸幸）が心して、深刻になる日本独特のお涙を避けたからであろうが、この良さが説明までをも呑気に走らせたきらいが、この映画をマイナスに落としている。
真田はじめ岸部一徳、嶋田久作、山崎努の四名の個性個性個性をあまりにも鮮やかにと思ってか、この四人がいうならばレコード盤の早廻しとなって、私は途中三回四回、演技を台詞を押さえろと心のうちで叫んだ次第。
けれども、日本映画がこのように浜田毅の撮影監督でジャングルとその土地を実感させて撮影。そのキャメラの動きはすばらしい。
さてこの四人、裸身でさらに私たちをくすぐらせるか。このあたり、どこかいつの間にかさらり身をかわされて、立派なラストが物足りないよ

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2016/10/22(土) 15:54:38.84

教育思想・哲学といえるのかわからないが、思ってることがある。
いまや、メディア帝国時代だということだ。
子供たちはセレブや有名人でなければ、尊敬はしない。
無名で、サラリーマンの教師なんて、
尊敬している生徒は極めて少ないだろう。
偉大な人物なら、こんなところで、教師はやってないだろ、
という固定概念が子供たちに蔓延している。
教師と生徒が良好な関係を築くためには、
この「有名でなければ偉大ではない」という
固定概念を変えなければならない。

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2016/10/22(土) 16:02:24.73

三島：チャップリンでは「殺人狂時代」が好きだ。「ライムライト」は大嫌い。
荻：三島さんはやはり濡れたのが嫌いなんだ。
三島：大嫌い。
荻：「しのび泣き」（ジャン・ドラノワ）なんてのは濡れたところと乾いたところの境目みたいなものだけれども。
三島：ああいうものは許容できる。ガイガー検査器をあてると、許容量のリミットだね。
荻：映画というものがすぐセンチメンタルに湿ってくるということ、これも考えなければならない問題でね。
三島：「二十四の瞳」は困った映画ですね。木下恵介さんのああいう傾向は買えないな。
荻：あの人は一歩退いて自分をいじめることができる作家だ。乾かすこともできる。湿らすことも……。
三島：だけど日本人の平均的感受性に訴えて、その上で高いテーマを盛ろうというのは、芸術ではなくて政治だよ。
荻：しかし映画はそのポリシーが……。
三島：あるのだね。（中略）国民の平均的感受性に訴えるという、そういうものは信じない。進歩派が
「二十四の瞳」を買うのはただ政治ですよ。

三島由紀夫
荻昌弘との対談「映画・芸術の周辺」より

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2016/10/22(土) 22:00:43.49

木下恵介の脚本は必要最低限の台詞だけで情景描写などは記されていないから
脚本を読んだだけではおもしろくないと久我美子だかが言っていたね。
吉田喜重もシナリオ書きだけはまったく参考にならなかったと

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2016/10/22(土) 22:10:45.00

　“小津のように電灯の時代になってもあくまでもランプを売るという徹底した懐古趣味はない”

　“黒澤のように、それなら次は電灯だとまっしぐらに前進する強さもない”

　“溝口のようにそもそもランプより行灯のほうがいいという居直りもない”

　“成瀬のように、ランプが駄目なら仕方がない、次は細々と電珠を売るかという諦念もない”

　“木下恵介は、ランプの時代の終わりを呆然と見つめるしかない。そこに木下恵介の悲劇があったように思う。”

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2016/10/23(日) 03:37:33.75

脚本ポールオースター、スモーク、私とてオリバー・ストーンやビム・ベンダースは好きでない。けれどこのような二人も紹介する義務があるのでペンを執るが、うれしくはない。
ところで最近の親友と申したい監督に、香港生まれのサンフランシスコ移住のウェイン・ワン監督。親友といってもじかに話したこともない。好きな映画を見せてくれた監督は私には親友だ。
この監督に「ジョイ・ラック・クラブ」というアメリカ在住の中国女性四人の女の映画があった。小説の映画化だった。
映画はフランスのジュリアン・デュヴィヴィエを思わせる運命の回転扉のようキラキラと廻ってゆく。たばこ屋の主人の別れた女房（ストッカード・チャニング）もゾッとするほどうまい。
この出演者でこの安っぽい小説はダイヤモンドによみがえった。絶対おすすめしたい。見とれてほしい。

脚本、監督、ポール・オースター。この人、作家でしょう、自分で書き下ろしたんですね、脚本を。これは初めての監督作品。『ルル・オン・ザ・ブリッジ』、タイトルからいかにも作家らしさが出てるでしょう。
キザ100％なのね。ルルなんて、一般の人にはわからない名前、それをタイトルにすることに、この作家の気取りがある。
面白いストーリーだけれども、よく出来ていないの、映画がね。監督が作家だから、作家的、つまりページで描く。原稿に書く文字、それのほうに負けて、映画が映画にならないの。
画で見てわかる作り方ではなく、筋書きが説明する。いかにも文学者の映画です。

**淀川長治** · 2016/10/23(日) 03:38:40.90

山田洋次監督の「学校」。この監督は数年前から学校を撮りたいと言っていた。長い間の希望。それで飛びついて見たところ私の頭が錯覚した。五十年前のやさしい映画と見えてしまったからである。
イギリス映画の「オルランド」を見、その他、朝から晩まで外国の映画を見て回る目には、この山田監督の作品は小学生の作文に等しかった。
けれどもこれこそが狙いのことが少しずつわかってきた。これは日本中の学校に行けなかった人、または今でもいいから学校に行きたい人に見てもらいたいと思って作ったのに違いない。
悲しいシーンになると雪が降ったりすると吹き出すのだが、この監督が大まじめに作っていることに気がついてくる。みんな泣いてもらいたい、みんな今からでも学校に行って勉強してもらいたいと
画面の外からこの監督は穏やかに囁（ささや）いていて、誰もがわかりすぎる映画にしていることを承知する必要のある映画であった。
気持ちはわかるが乗れなかった。学校へのすすめ。実は中学しか出ていない私には最も見たい映画であったのに、映画の感覚にあまりにもズレたこのやさしさがつらかった。
誰が文句を言おうと、これが私の映画、その監督の信念を知りながら、この感覚のズレにしばし息が止まった。
西田敏行、田中邦衛、みんな力演だ。けれどあまり一方すぎてカゲがないと人間ばなれする。私の最も好きになりたい映画、私の最も愛する監督、それだけにこのやさしすぎはどうにかならなかったのか。

**白井佳夫** · 2016/10/24(月) 03:19:23.85

「松竹の映画は、社会のことを描いても、政治のことを描いても、経済のことを描いても、よい。ただしそれは、典型的な日本の小市民たちが、
茶の間でしゃべるような、日常的な表現の範囲内において、である」と。
　森崎東監督は、この松竹という映画会社の中で、いわば異端の人間であった、という風にいっていいであろう
彼はここで『なつかしい風来坊』「愛の讃歌』『吹けぼ飛ぶよな男だが』『喜劇・一発大必勝』『男はつらいよ』などの山田洋次監督作品の、脚本共作者となる。
まだ、山田洋次監督の庶民喜劇路線が世にいれられず、その作品に、反俗的なうっ屈感がわだかまり、それが映画に、ある骨太な居直りの精神のようなものを、秘める作用をしていた時代である。
　この時代の山田洋次監督作品の「反俗的なうっ屈感」と「ある骨太な居直りの精神」のようなものを、森崎東が大きく支えていたのであろうことは
、森崎東がいた時代の山田作品と、彼が訣別した後の山田作品とをくらべてみれば、よくわかることである

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2016/10/24(月) 03:21:52.86

映画監督としての森崎東作品の特質は、一見松竹大船調の「小市民的な喜劇映画のような、平明なドラマ仕立てをふみながら、実は日本の下層庶民の、図太い生活力のバイタリティを、ユニークな映像表現の底に、エネルギッシュに泌めているところにあった。
　その底意とは、ごく簡単にいってしまうならば、「松竹大船調の伝統的な小市民映画路線を踏みながら、実はむしろそれを大きなテコとして、正統な庶民喜劇として、とでもいうべきものであった。
自己の主張を映画の中に押し出していく精神の正当さ」とでもいうべきものであった。
　政治に「裏切られ」、資本の論理に「裏切られ」、労働運動の論理に「裏切られ」た彼の、孤立した戦いを支える、最後の、そして正当な「拠りどころ」が、「異端な精神の正当で大衆的な表現」として、
そこにはあるように、私には思われたのである。そのように孤立した自己の、
他ならぬ「映画による映像表現という形での自己の確認と主張」が、きわめて大衆的で、なおかつナイーヴで、そして骨太な映画作りを、ユニークに支えているように、私には思われたのである。
　だが、京大出のインテリゲンチャとしての彼の、もろもろの「裏切り」に対する無念の思いは、一方で『喜劇・男は愛嬌』『女生きてます・盛り場渡り鳥』『野良犬』『黒木太郎の愛と冒険』といった作品系譜では、
むしろ観念的で図式的で、抽象的な表現と作品構造をとって、露出する。それもかなり生硬な形でのメッセージとして、露出するのである。
この問題に関して、「そんなことでは困る！」という私と、「いや、それでいいのだと思う！」という彼とは、実は何度も議論を重ねてきている歴史（？）を持っている

**白井佳夫** · 2016/10/24(月) 03:43:41.51

山田洋次監督の「男はつらいよ」喜劇、実はあんまり好ぎではない。葛飾柴又という東京下町の古風な郷愁を残す風土にテキ屋のフーテンの寅というズレた仁侠気質の庶民アウトローを配し、それを下町人情をからめた、にくめぬ笑いで色あげするという構造。
近ごろ、まったくステロタイプ化してしまった日木の喜劇映画の中にあって、このシリーズには、人肌の温もりをもった手作りの味、寄席でいい落語をきいた時みたいな、好ましいよさがあることは、大いに認めたい。
　しかし、総体に、ほどよく出来上りすぎているのである。同一趣向のギャグの相当にあざとい反復使用と、同じ劇的シチュエーションの、あくことないくりかえし。そこからはこの練達の作者の「このくらいにやっておけば、
庶民大衆は泣き笑いをしてくれるものさ」とでもいったような思いが私には感じられてしまうのである。
それに、寅さんは、周囲の下町庶民の人情といたわりに温かく包まれて、いささか過保謹児童（？）でありすぎる。そして、毎回のその失敗や、その失恋が、ほろにがい笑いと涙を生むための、ほどよい軽妙な小道具でありすぎる。少なくとも、過去に「なつかしい風来坊」とか
「運が良げりゃ」といった、手作りの巧さを生かしながら、なかなか心に泌みて残酷な切れ味をも、もった喜劇を作っている山田洋次監督であるだけに、これをいいたい気がするのである。
さてこのシリーズ第三作は、シナリオ共作者として、テレビ以来の寅さんの生みの親の一人でもある、先に「喜劇・女は度胸」を初めて監督した、森崎東へのバトン・タッチである。しかも今度はシナリオ作者に、その当の森崎東の名が連なっていないあたりが大へん微妙だ。
　劇的趣向の中心は、まったく、興行的にも大成功した過去の二本のシリ一ズの踏襲である。ただし、微細な演出のニュアンスは、だいぶ違う。いつもはスローテンボで抒情的ににはじまるプロローグに、突然、
蒸気機関車の爆走とローカルな民謡、そして騒々しい酒宴のケンカをもってぎたのがダイナミックで面白い。

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2016/10/24(月) 03:46:43.01

それがタイトル前のエピソードで、やがて木格的にはじまる第一エビソードもいい。常連の森川信、三埼千恵子夫婦と、
義弟の前田吟らに見合いをすすめられ、相手への希望を聞かれて、最初は、「オレみてえなヤクザもんには、来てくれるって人さえあれば」なんていってた寅さんが、
酔うほどにだんだん手前勝手な注文をならべ出すあたり。それと、見合いの相手の春川ますみの仲居が、旧知の女でついにはその逃げた夫を探してやったすえ、どんちゃん騒ぎの大盤ふるまいで叔父夫婦に大迷惑をかけるあたり。
　いつも寅さんの行状を、山の手風の品のいい笑いと軽妙なショット割りでとらえ、もう一つ深刻な局面がくる前にスッと視点を変えてしまうスマートな山田洋次式演出と少し連って、寅さんのおかしな行状を、じっくりとキャメラで迫いつめて、
やがて、笑いの先にある、愚直なもの悲しさみたいなものまでもジワジワとしぼりだしてやろう、といった姿がいいと思った。
　これは「喜劇・女は度胸」に濃厚にあった、喜劇に必要なのはソフィスティケーション醸成のためのデリｋ－エトな話術なのではなく、
むしろ縦の構図を重視して演出した人間くさい図太いバウタリティと価値観の素朴な衝突と葛藤だ、とでもいいたそうな居直りに通じるものだ。
　ただし、話がメインになる第二エピソ－ドの新珠三千代の湯の山温泉の美人の宿屋の未亡人への片想いの部分になってくると、例によってのルーティンになってしまってくりかえしの寅さん人情話となる。やっぱり「またか！」という感じだ。
　トータルな計算としては、定例のシリーズ三本目の仕事、という制約を、新人が自分なりの演出で、いっしょうけんめい作ったというところか。が私には、その自分なりの、武骨さが好ましい。
あんまりピューリタニズムを固守して、次から長い沈黙に入ったりしないで、その図太い無骨さを武器に、森崎東監督に、愚直なまでのチャレンジをしてもらいたい気がする。
　現代日本の映画作りが、トータルにあげ得る成果とは、そういう形のものなのだ、と私は思う。

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2016/10/24(月) 16:38:57.06

喜劇映画で笑えるということは「幸福」なことだ。だがこの国では、喜劇にすら涙がつきまとう。
　ナンセンス、アナーキー。それらのボキャブラリーで松竹喜劇をとらえようとしたら必ず、松竹喜劇を、おくれたダメな喜劇として斥けることになるだろう。だが、それでは進んでいるとは何なのか。なるほどキートンの喜劇は素晴らしい。
あの、秩序、常識、日常的感性を逆なでして、まったく異次元の空問を作りあげ、我我の常識を笑殺してしまう素晴らしさ。それは、認めよう。だが、あれはキートンの世界なのであって、このジメジメとした日本の出来ごとではないのだ。
キートン的アナーキーさで日本の喜劇をウンヌンするのは決定的に間違っている。松竹喜劇が可笑しいのは、我々がキートンのようにすらなれないという、
共同体にがんじがらめになったぶざまな姿を取上げているからこそなのだ。松竹喜劇のよさは、それが進んでいるからではなく、むしろおくれているからなのである。
松竹喜劇は大作の陰に隠れて存在し続けてきた。東映やくぎ映画というもっとも情念に満ちた映画群からも遠くにあった。東映やくざ映画には、
もちろん当時こちらも昂揚したけれど、あれはある意味では、イージーな作品である。見ている側の感情の高ぶりを作品世界の上に、
あまりに簡単に重ね合せることが出来たから。東映やくぎ映画は一種の"ぬり絵"である。高倉健の、鶴田浩二の、そして藤純子の一挙一動に、見る側はいともたやすくおのれの”想い”を重ねあわせてしまうことが出来た。
だが、松竹喜劇のあのジメジメとした体裁の悪さに、だれがおのれを重ねあわせることが出来るだろうか。今日、松竹映画がもっともラジカルであるという逆説は、
それらがもっとも遅れている、もっとも我々の中のジメジメした共同体的感性と地続きにある、という一点でである。東映やくざ映画、
さらに最近の東映のB級アクションの数々のアナーキーさ、あるいはまた日活口マン・ポルノの、日本人の感性をむきだしにした
"下品さの魅力"などに一歩も二歩も遅れた所にこそ、松竹喜劇は成立している。松竹喜劇の特色は、もっとも"遅れている"所にこそあるのである

**川本三郎** · 2016/10/24(月) 16:46:32.59

松竹B級プログラム・ピクチュアの世界は、決して、ハツラツとした破壊的衝動に満ちたものではない。
むしろ、そこに、つねに家族があり夫婦があり、親子があり、四畳半があり赤ちょうちんがある。舞台もまた東京の下町、
川崎など京浜工業地帯といった揚末が多い。どこを探しても真新しいものはない。しかし、くりかえしいえば、この真新しいものがないということが、松竹喜劇の特色なのである。
だがそれでいて松竹喜劇は、現在日本のさまざまな常識、日常的感牲を壊していこうとしている。その方法は必ずしもラジカルとはいえないが
、"人間なんてそんなものさ""しょせん人生とはそうしたものさ"というもっともらしい常識的感性から飛びだそうとしている。
瀬川昌治作品に出てくる心やさしいストリッパー（太地喜和子）、森崎作品の"新宿芸能社"に集ってくるストリッパーたち（倍賞美津子、安田道代、吉田日出子）、
あるいはまた山田監督作品の"馬鹿"や野村芳太郎作品の"為五郎"たち。そのどれもが、日本的共同体から一歩ずれた"ならず者"であり"はみだし者"であり"道化"である。
彼らは、自らが常識のワク内（家族、夫婦、親子、会社など）から飛びでることで逆に、今日、我々観客が、
いかに常識にがんじがらめになって生きなければならないかを実に鮮明に浮きあがらせてくれる。彼らはキートン映画のヒーローのように素晴らしく異次元の空間からやってくるわげでもなく、
またいわゆる人情喜劇の中に安住しているわけでもない。松竹喜劇を人情喜劇と定めづけてしまうのはたやすいことだが、それはおそらく間違いだ。もし、瀬川作品が人情喜劇として徹していれば、
それはちょうどチャップリン映画の"人間とはこういうものだ"という終り方で、ひとつの「完成品」としてしあがるだろう。しかし、瀬川作品や森崎作品は、
それがことごとく「成功作」ではなく、むしろ「失敗作」であるがゆえに魅力的なのであり、このジメジメとした笑いと涙の共同体・日本の中で、己れを笑える地点にまで突走ることの困難さを教えてくれるのである

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2016/10/24(月) 16:47:37.10

昨年今年と、しかし、この松竹喜劇も作品数は減っているし、作品の活力も失なわれているのは事実だ。前田陽一の『三億円をつかまえろ』も以前の『喜劇・ああ軍歌』に比べるべくもないし、森崎監督もついに松竹では作品をとらずに東映で作ることになってしまった。
時代自身が六八～六九年に持っていた価値ビン乱の活力を失ないつつある反映でもあるだろう。また、"ならず者"とか"道化"とかいう価値ビン乱者が、
この"抑臣的寛容"の時代にあっては、それ自身ファッションになってしまい、なんら反体制的ではなくなってしまったためだろう。
だからこそ私がいまだ"もっとも遅れている"松竹喜劇に期待しているのは、それが簡単に反体制的意匠・感性をナルシズムにまぶすこともせず、どこかにある一点を突破しようと、
あいもかわらずストリッパーやチンピラ（『街の灯』）、中年男（『喜劇・男の腕だめし』『三億円をつかまえろ』）といった、さえない男たち女たちを主人公にすえて、笑いと涙の弁証法をくりかえしているがゆえである。
そう簡単に涙を流してはいけないと同様に、そうたやすくなんでも笑いの対象にしてはならないのだ

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2016/10/24(月) 17:32:16.80

大都会の裏通りにあるしがないストリッパー斡旋所の「新宿芸能社」を舞台にして、図太い笑いの底に庶民の哀しみと抵抗を秘めながら、
身体を張って生きる日本の底辺の女たちの生活を描いていこう、というこの二本のシリーズ風喜劇の狙いは、大へん正当なものである。バイタリティたっぶりに、
日本人の生活とむ情の核にあるものを、喜劇的に抽出していこうという姿勢の、映画作家森崎東監督の体質とも、ぴったりと合った素材だ。
　しかし、『喜劇・男は愛矯』にもみられたように、森崎喜劇は、彼がかえって体質に合った素材にぶつかった時、えてして映画化のブロセスに性急な短絡現象がおこる、という不思議な傾向がある。「これこそがおれの畑だ」
とばかりに、せっかちに映画化に突進しすぎて、映画として映像化するのに必要なもろもろの細部の手順を、すっ飛ばしてしまいがちなのである。
　まず、具体的に克明にその人間の生活の細部を描いていくことから、その中にある矛盾や混乱が表面に出てぎて、初めて映画のドラマは笑いを生む、というプロセスが短絡してしまって、
まず最初にカリカチュアライズされた、テーマの諷刺的な絵解きの枠組みが設定され、それにのって登場人物が繰り人形のように動かされる形になってしまうのだ。
　従ってドラマの進行は生き生きとした具体性を失い、ダイジェストされたヤマ場の峰だかを縫ってすすむことになりやすい。キャメラは、ロングでじっくりとある環境の全体像を見つめた上で、その中で動く人間に視線をしぼっていく姿勢を失って、
アップとバストのショットばかりで、書割りのようにデフォルメされた背景の前の人間を、テレビ中継キャメラのように、一木調子で追っていくことになりかねない。
　人物の心理や、それがからまって生じる劇的シチュエーションは、もっぱらセリフによって説明されてしまって、画面が、ドラマティックに沸騰してこない。といった風に、総てが裏目、裏目に出てしまいかねないのだ。

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2016/10/24(月) 21:51:25.70

──その渥美氏の芸がやがて『男はつらいよ』で寅さんという役柄に収斂していってしまうのを、ストリップ劇場の頃から渥美氏を観てこられた監督は、どのように感じられましたか。
瀬川：だから、あの人は品行方正になっちゃって。まあもちろん芝居がすごい幅の広いレパートリーを持っている人だからね。
ただ、寅さんっていう役になりきっちゃったら、一定のああいうパターンでしか芝居ができなくなっちゃったでしょ。
ぼくは、あれでやりましたよね、『喜劇初詣列車』（東映製作、1968）で。あの人はね、ああいうしっちゃかめっちゃかなところがあるんですよ。それがすごい面白いんでねえ。
『初詣列車』の時はなんか、そういうのをやりたいなと思っていてね。たまたまその頃はヒッピーとかも流行っていて。だからぼくは『初詣列車』っていうのが一番好きなんですよ。
渥美がボディ・ペインティングの中で泳ぐのを財津一郎とやったり、そういうストリップの時の渥美の一面を出したいなと思ってやったんです
──たくさんの睡眠薬をチャンポンにして飲んでラリってしまうというシーンもありますね。
瀬川：ああいうのをねえ、こういうのやってよ、って与えるといっくらでも膨らませるんですよ、彼は。そういうドタバタのネタをいっぱい持っているから。
長髪のカツラを後ろ前で被ったりとか（笑）。でもそうやっていて、
昨日のことを思い出すとかっていう風に繋げないとね。それだけやっていると、またドタやってる、っていう風になるからねえ。だからそうならないようにいろいろ工夫はしましたけれどもねえ。
このあいだ、渥美さんとねえ、浅草で座付き作家をされていた井上ひさしさんのね、浅草時代の対談を読んでいたんですけどね、やっぱりああいう土壌が今はなくなっちゃっているから、
もう渥美さんみたいな喜劇役者はもう育たないですね。素質があるにしてもね。吉本興行なんかが一生懸命やっているけれどもあれは使い捨ての芸人を養殖しているだけであってね
http://www.flowerwild.net/2008/02/2008-02-06_181116.php

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2016/10/24(月) 23:17:01.05

　いつか河原畑寧さんに喜劇論を僕がしたら、あんたはそう理屈っぽくいうから洋次に劣るわけで喜劇なんか理屈じゃないと。私が喜劇というので思い浮かべるのは、
彼が新聞記者時代にサツ回りしていったら労務者がつかまっていて婦人警官がどんぶりものをすすめている。いいから食べなさい。お金取らないのだからと。食べないというんです。
「どうして食べないのかと思いますか」といわれたので「銭を払わなければならんと、その労務者が思ったのでしょう」といったら「と、みんな思うでしょう。そうじゃないんです。
しきりにすすめられたあげく、労務者がいうには「だって、『はしがねえもの』といった」と。（笑）洋ちゃんの世界でやれるものですよね。ナンセンスに無限に近い。
　河原畑さんは、それが喜劇だという。頭で作り上げたものではなく理屈抜きのものなんだというわけです。洋ちゃんは、それができる、というかその能力があるんですね。
僕はそれをすぐ、そこで笑われたのは労務者ではなくて親切づらして形骸化されたモラルであるところの婦人警官であると、どうしても思ってしまうわけですよ。
でも、そういう理屈の作業を経て笑いは出るわけじやなくてナンセンス的な効果で笑うわけですね、だって、はしがないものという。
でも、僕はなおかつ笑われるのは誰かというふうに考えてしまうんですね。笑われたのは労務者の方じゃなくて、婦人警官の方だろうと。その発見の喜びみたいなものが笑いを支えるのだろう。
　だから、寅さんの中で語られるものもそうですよね。寅さんの中で無機質的にナンセンス的にドッ来るものの中には必ずそんな人問の中に残っている
楽しさみたいなものであって、逆にいうとそんな人間を生息させない疎外状況というもの、管理状況というものに対して笑うことができるから、よけい楽しいということなわけでしょう

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2016/10/24(月) 23:35:06.69

キネマ旬報」の2006年1月上旬新春号（No.1446）評論家、文化人が選んだベスト・テン
第一位　男はつらいよ
第二位　寅次郎相合い傘
第三位　寅次郎夕焼け小焼け
第四位　寅次郎忘れな草
第五位　続・男はつらいよ
第六位　望郷篇
第七位　知床慕情
第八位　寅次郎ハイビスカスの花
第九位　柴又慕情
第十位　口笛を吹く寅次郎
第十位　寅次郎紅の花
読者によるベスト・テン投票
第一位　寅次郎相合い傘
第二位　寅次郎夕焼け小焼け
第三位　知床慕情
第四位　男はつらいよ
第五位　続・男はつらいよ
第六位　望郷篇
第七位　寅次郎あじさいの恋
第八位　柴又慕情
第九位　寅次郎かもめ歌
第十位　寅次郎夢枕

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2016/10/25(火) 01:31:10.22

初期の作品は寅さん自体からにじみ出る寅さんの魅力があったけど、後
期の作品は寅さんとからむ人たちによって寅さんをいい人にみせようと
うシナリオと演出のあざとさを感じる。
渥美さんが精気も元気も茶目っ気もなくなって、「寅さん」になろうと
するのが痛々しい後期になるほど、寅さんがもてるというのもどうなんでしょう。
寅さんシリーズは大好きだけど、あたしがみるのは２５作目までね。
「かもめ歌」あたりから山田洋次さんも思想も入り始めたし

初期の頃は寅の町内の鼻つまみ者的部分もきちんと描いていて楽しめた。
中盤以降は映画の世間的高感度が劇中にも反映されているかのように、
登場人物たちにも最初から好感をもたれているかのように描かれているのがつまらない

もちろん初代おいちゃんがサイコ―なのはもちろんだけど三代下条おいちゃんよりも二代松村おいちゃんのほうが
味があると思う。全般的に下条おいちゃんは善人・いい人すぎるよ

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2016/10/25(火) 03:21:39.95

1991年度キネマ旬報ベストテン
11.夢二
12.ワールドアパートメントホラー
13.泣きぼくろ
14.おいしい結婚
15.戦争と青春
16.風、スローダウン
17.福沢諭吉
18.あさってDANCE
19.老人Z
20.遊びの時間は終わらない
20.スキンレスナイト
20.時が乱吹く
23.アイ・ラブ・ニッポン
23.就職戦線異状なし
25.真夏の少年
26.上方苦界草紙
26.土俗の乱声
28.ゴジラ VS. キングギドラ
28.菊池
28.渋滞

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2016/10/25(火) 13:21:26.61

山田洋次「最初から映画を作る前にイメージがあって、それに俳優さんを近づけて映画を作るのは意味がないとおもっている。それは一つの観念の産物にすぎなくなってしまいますからね。目の前にいる俳優さんが、これを演じたら、どういうことになるか、
というところで、映画が生まれてくるんです。渥美さんは、その意味でぼくにとっては、貴重な俳優さんですよ。」

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2016/10/25(火) 21:52:59.86

特に山田演出と違うのは、絵作りだろう。こういう撮り方は山田洋次はしないだろうなというようなカットがけっこうあった。
たとえば、お志津さんの弟と対決のシーン。森崎東の画面といのは、東映作品（たとえば『キーハンター』とか『仮面ライダー』とか）の対決シーンなのだ。オーバー・テンションのギャグとして見せようとしているのだろうが、
こういう意図的すぎる演出というのはなんか・・・ちょっと『男はつらいよ』ではないような気がした。たぶんこのシーンを山田洋次が撮るとしたら「対決」ではなく「いざこざ」として撮っただろう。
これが『男はつらいよ』でなければ、森崎東の画面のほうが好きなのだが、やっぱりこのシリーズのなかの一本としてみると、違和感を感じたかな。
あと音楽の趣味もどことなく違うのかな。あと、その音楽の入れのタイミングとかも。

撮影監督のこのシリーズをずっと撮ってきた高羽哲夫。高羽に変わってカメラをまわしたのが長沼六男だが、個人的にはどうも好きになれない画面づくりだ。カメラがセットのなかにあるときはいいのだけど、
カメラがロケに出たときはのカメラ位置が被写体にちかくていやだ。泉ちゃんが満男に「愛している」と強制的に言わせるシーンも、もうちょっと離れてアップを撮ってほしいものだ。あのカメラの距離だけでムードぶちこわしだ

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2016/10/25(火) 22:06:50.21

池ノ内青観が昔好きだった女性に会い、そして別れるシーンなど、じい～～～～～っときてしまう。山田洋次の演出のすごいところは、感動させるシーンを、そのシーンで感動させるのではないところなのだろう。そのシーンはほとんどさりげなく撮っているのに感動するのである。
これがハリウッドの映画だったら、感動させるシーンはそのシーンで感動させるのである。しかし山田洋次の場合は、そこまでの段階で、すでに感動にいたらる要素をさりげなく注入しておいて、
そこにきたらその感動を解放してあげる蛇口をあけてやる。そうしたら一気に感動があふれ出しくるのである。でも、そこで行われるのは蛇口をあけるだけなので実になんでもない芝居だったりする

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2016/10/25(火) 23:54:22.47

鼻ほじん

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2016/10/26(水) 20:48:45.26

ジョン･ランディス
でも部分部分の見せ方は実にしっかりしてる
ただこの人に足りないのは、演出家として自分を暴くこと。ほんとの恐怖とか悔しさとか悲しさとか、そういうものを描くことにテレを感じる人で、そういうドラマ作りのホントに重要な部分が描けない。メンタル的に突き抜けることが出来ない。
そういう部分になるとホラーに逃げるか、記号的表現に逃げるかパロディに逃げるしか出来ないひと。
演出としてはチキンな部類の監督さん。監督がそうなので、見る側も、真剣に映画を観る人には向かないでしょう。自分と向き合うことのない凡人ユーザー向け監督です。
でも、演出家としてシリアスな部分を要求されないなら、演出技法だけできちんと撮れる人。
ひとつ上手い演出をあげておくと、お恐怖シーンの見せ方。
くるぞくるぞとそのシーンをみせないままひぱって、最後にそれを見せるのは１秒もないくらいの短いカット。で次のカットにすぐ切り替えてゴオオオオオオオオオオオと地下鉄の音を脅しとして聞かせたり、
電話のベルの音を脅しとしてジリリリリリリリリリリリんと聞かせたり、お恐怖ものの王道の演出表現はしっかりしてるのです
物語にさして重要性はなく、血まみれ着ぐるみシーンを描きたいだけで、でもホラーにするんじゃなくって、どんなにシリアスが画面でもポップな音楽をかけて真剣に怖がらないように演出してある。
個人的にはこういう演出スタイルは大嫌いなので、好きな人だけどうぞ・

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2016/10/27(木) 04:17:23.13

　本書は「監督　小津安二郎」を補足するような形で89年に刊行された。かつて小津作品の多くの撮影を担当したキャメラマンの厚田雄春が当時80歳を過ぎてもなお、お元気であったため蓮見氏が厚田にインタビューをする、という形をとって一冊の本にまとめあげた。
内容は厚田の生い立ち、そして映画界入りするキッカケから始まり、厚田自身を語り、小津を語り、小津と同世代の監督たちを語り、スタッフを語り、俳優たちを語り、
そして時代を語り、約三百ページ全く飽きることがない。おそらく厚田の提供による貴重な写真からも目が離せない。
本書からのとっておきのエピソードを一つ。63年12月12日に小津が亡くなった日、東京は雲一つない快晴であった。厚田をはじめ小津ゆかりの人々は小津の容体が悪くなってからも「死ぬわけないよ」と平然としており、亡くなってからも現実から逃避するかのように、
笑いながら酒を酌み交わしていた。ところがそこに原節子が現れると厚田は急に悲しみがこみ上げてきて、原と抱き合って号泣したそうである。

小津さんの遺体があった病院ではこれっぽっちも涙なんか出てこなかったのに、原さん〔原節子〕と目と目が合ったとたんに、もう、涙があふれて、あふれて。小津さんが亡くなられたってのは、そうしたことだったんだと、いまにして思いますね

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2016/10/27(木) 07:17:44.57

鼻

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2016/10/28(金) 03:53:30.10

『お熱いのがお好き』では、当たりくじのほうから私たち〔脚本家としてのワイルダーとI・A・L・ダイアモンド〕のところにやってきた。それはモンローである。
ちょっと想像してみていただきたい。たとえば、ある女性の部屋のベッドにふたりの女装した男がいるところを。その「ある女性」とは誰だろう？　
当時、世界のアイドルだった女性だ！　男たちは見かけが女性らしくなければベッドの中には入れてもらえまい。それに、彼らは女性のままでいなければならないのだから、
ベッドの中でなにも起こるはずがない。そういったプロットと、あのモンローが出ているという事実から、観客にとって大きな興味が生まれ、より大きな笑いの爆発へとつながったのである。
億万長者を自称するカーティスがモンローをオズグッドのヨットに誘う場面でも、それを利用した。カーティスがモンローを誘惑するという設定でいいのだろうか？　
私たちはじっくりと考えた。それよりも観客が興奮するアイディアはないか？　そして答えは見つかった。モンローのほうから誘惑させるのだ！
そのころ、男性の観客は全員がモンローと寝てみたいと思っていた。彼女は最高のアイドルだった。そういった事情があったからこそ、あの映画は喜劇としてあれほどの力を持つにいたった――…

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2016/10/29(土) 00:32:29.08

上岡：やすし・きよしの漫才についていうと、漫才ブーム（昭和55年）をリーダーとなって引っ張ったということで、すごく過大評価されていると思います。漫才の歴史ということでは、日本一の漫才といわれているのが少しね、
ただ、彼らはね、テレビ漫才という点ではよかった。テレビというのはもちろん見た目ですよね。もうひとつは私生活までをも暴き出してしまう。彼らの漫才は、「嫁はんが外人や」とか「一ぺん刑務所に入った」やとか
「警察にお世話になった」という、セミドキュメント的な漫才でね、
米朝：それはもうなァ、
上岡：だから本流の漫才の流れということでは、捨丸・春代があり、エンタツ・アチャコがあり、文雄・静代がありというようなところですからね、（やすきよの漫才は）ぼくらから見ても少し違うもンなんですよ。
米朝：そうそうそう、だから嫁はんのことやとか、刑務所のことを知らなンだ人にも受けささなイカンねん。
上岡：だから、漫才の完成度ということでいえば、先程の話ではないですが、やすし・きよしはダイマル・ラケット、いとし・こいしの比やないですよ

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2016/10/29(土) 00:47:30.71

上岡龍太郎は、関西には露悪的で下品な芸風の芸人が多い中で、いとし・こいしには凛とした品の良さがあったと述べている。
小松左京も同様に、いとし・こいしの漫才には「都会的で上品な香りがする」と述べている

米朝・上岡が語る昭和上方漫才

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2016/10/29(土) 01:49:51.52

スクリューボール・コメディ（Screwball comedy）は映画のジャンルのひとつで、主に1930年代から1940年代にかけてアメリカで流行したロマンティック・コメディ映画群を指す。その特徴は、常識外れで風変わりな男女が喧嘩をしながら恋に落ちるというストーリーにアる
（スクリューボールとは野球における変化球の一種のひねり球で、転じて奇人・変人の意味を持つ）。
また、この時期にはプロダクション・コードと呼ばれる映画製作倫理規定によって性的描写が厳しく禁止され、男女の肉体的な愛は一切描かれなかった。
むしろそこに行き着くまでの長い道のりを面白おかしく描いたのである。表現が規制されていたため制作者たちは頭を振り絞り、結果、良質の作品が作られたとも言える。
スクリューボール・コメディの第1号は「或る夜の出来事」であり、この作品が成功したことによってスクリューボール・コメディと呼ばれる作品が多く作られた。しかし、1950年代頃から、
徐々に映画における性的描写の規制が緩やかになったこともあって、ジャンルとしては、段々と廃れていった

スクリューボール・コメディでは、悪人や変質者が登場しない。登場人物たちは変人・奇人であっても、常識と非常識の、分別と無分別のバランスをうまく（あるいは、かろうじて）とっている。
ほとんどの人物はさばさばしていて、粘着質なキャラはめったに出てこない

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2016/10/29(土) 23:15:29.79

しゃべくり漫才
具体的にはネタの途中で2人とも特定のシチュエーションを模した芝居に突入しない形式の漫才を指す。
いわゆる、正統派漫才と言われるものである。
現在はコントチックなネタを使う若手漫才師が人気のため、しゃべくり漫才を演じる若手漫才師は少ない。

コント漫才とは、漫才であるがボケ、ツッコミ共に役になりきりストーリー展開になるコントのような漫才。漫才のネタをコントとして流用する場合もある。
最も基本的なものは、｢1人コント漫才｣というもので、片方は役に入るが相方などは役に入らずにツッコミ役に徹したり、または、ツッコミの方が役をするようにボケの人に
お願いするのにその人は全く違う役を演じたりするなどが特徴である。また、そのままコントに流用できないのも特徴である。

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2016/10/31(月) 13:21:22.72

ほとんどの作品で、主人公に確固たる信念がないというのも特徴的ですね。
世の中に振り回される、お人好しで卑小な小市民がほとんど。
ヒロイズム皆無というのもある意味スゴイかも。
あと、登場人物がやたら泣きまくりますけど、ウエットというのとは
ちょっと違う気がするのですけど、どうでしょう？

「日本の悲劇」は桂木洋子対高杉早苗がひどくキョーレツで、しばしば主役が望月優子であったことを忘れます。（ワラ
ああいうスサマジク嫌なタイプの女は、凡庸な男性監督が撮ると、
表面的で見下した感じになったり、妙にお色気むんむんになったりするのに、
木下恵介が撮る嫌な女は、とことんリアルで、ウワー嫌な女だけでは済まされない奥の深さを感じます。

淀川さんに言わせると「二十四の瞳」が大ヒットしたせいで、おかしくなり
木下監督はお涙頂戴モノに趨ってしまったと．．．

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2016/10/31(月) 20:06:48.50

やすきよ」が漫才の歴史のなかでエポック・メイキングであったのは、その絶大な人気と、伝説化したやすしという芸人の存在もさることながら、従来のボケがシナリオを外しそれをツッコミが軌道修正してゆくという役割を逆転させ、やすしによって
「一見つっこまれながらその実漫才をリードしてゆくボケ」という手法が確立されたところにある。この「リードするボケ」という観念は、漫才ブームの中でツービート、B&B、島田紳助・松本竜介などのフォロワーを生み
他にもあえて言うなら、漫才において、ボケ、ツッコミの明確な役割がなく（両方ともボケ、ツッコミが出来る）漫才の台本によってやすしがボケ、きよしがツッコミをしている時に不意にきよしがボケ、
それをやすしがツッコむ、漫才中に役割が交代というスタイルができる稀なコンビであるといえる。

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2016/11/01(火) 01:33:29.75

小林信彦の世界の喜劇人という本で、コメディアンの倒れ方について「ルイスはそれまでのコメディアンに比べ倒れ方が一番怠惰だ

志村けんの「バカ殿さま」見ていると、今でも時々ジェリールイスの映画から思いっきりパクッてますね。
覚えてるだけでも「底抜けいいカモ」で頭の上に電球がピカッと光るシーン。
「底抜けＯＯの男」のラストで坂道を車で猛スピードで下って行くドタバタは、志村さん一時しょっちゅうやってて、
バカ殿さまが橇か何かに乗ってスタジオから飛び出し、商店街を滑走するって回もありました。

「底抜けもててもてて」をはじめて見たとき（DVDにて）それは衝撃でした。だってドリフにそっくり！
たちまちドリフターズ、欽ちゃん、…あの時代の日本の喜劇がこのアメリカのルイスにまるっまる影響を受けていると
わかりました

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2016/11/03(木) 01:53:00.21

少年少女名作落語，12巻，偕成社 (1974～
http://www.nadokoro.com/book/168shonen.htm

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2016/11/03(木) 13:52:40.79

「かつて『鉄道員』の降旗康男監督は、『この映画で、高度成長期の日本で黙々と働き、
いつしかその波に取り残されてしまった男の怒りを描きたかった』と語ったことがあります。
作品中、健さん扮する幌舞駅長の佐藤乙松が吉岡秀隆演じる親友の息子から廃駅決定を電話で伝えられるシーンがあるのですが、
健さんから『電話が終わった後に周りの机や椅子をぶち壊して怒りを表現したい』と提案があり、
降旗監督は『無念の思いを込めて、被っている駅長帽をそっと机に置くようにしてくれ』と言ったそうです

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2016/11/06(日) 00:26:38.03

一色伸幸 ‏@nobuyukiisshiki · 11月3日
「男は知っていることを喋り、女は人を喜ばせることを喋る」って、誰の文章だったろうか。一種の箴言だろうけど、これほど的を射た言葉は、なかなかない。
これ、セリフ書く時にも頭の隅に置いてる

森の中にはトトロもいるけど、恐ろしい生き物もいる。そういうつもりで、宮崎さんは（彼の思う）グロテスクさで猫バスを描き、それまで笑っていた子供たちが泣き出すように話を組んだそうだ。
でも子供たちは、猫バスに大喜びして、笑い、拍手をした（せんとくんと同じ理屈で、ほどよくグロいものって、惹きつけられるんだよね）
。これは宮崎さんの完全な計算ミスだそうで、それで彼は本気で落ち込んでいた

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2016/11/07(月) 17:22:22.05

（１）ウィット（人を刺す笑い）、（２）コミック（人を楽しませる笑い）、（３）ユーモア（人を救う笑い）

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2016/11/10(木) 00:22:30.46

松竹の"馬鹿馬鹿しい"喜劇を見て"忘我の時"を過したということがいくたびかあったのだ。健さんのヤクザ映画は、たしかに昂揚させられたけれど、それはあまりにも"前衛"でありすぎた。
新宿の路上をぶざまに馳けぬけて何らテメェの身体を傷つけることのなかったものが、健さんの暴力に身をまかせて「革命」をかたってしまっては、あまりにひとり勝手なナルシズムではなかったか。松竹喜劇は、二重にも二一重にも屈折していた。
まず第一に、それはすこしも、カッコよくなかった、ナルシズムがなかった。たとえば、森崎東監督の『喜劇・女生きてます』のラスト、刑務所から出てきたチンピラ・ヤーさん橋本功が、出迎えに来た安田道代を抱こうともせず、
刑務所の塀にそって歩きながら、♪たて飢えたるものよ、と"インター"の出だしをくりかえし歌い続けるシーン。迎えに来た安田道代が「学生さんが歌ってた歌ね」という……それに答えず橋本功のヤーさんが、
くりかえし、♪たて飢えたる者よ…:をくりかえす。もし、彼が"インターナショナル"を最後までろうろうと歌い終えてしまったら、この作品は、最後の最後で全否定しさることも出来たかもしれない。しかし、橋本功は、最後までインターを歌わず、
くりかえしくりかえし画面の前方に向ってぎて、♪たて飢えたるものよ……だけをくり返えすのである。
そこには、たしかに、ぶざまなおのれがある。 "インター"を最後まで通して歌えるカッコよさとは森崎はふっきれているのである。喜劇映画で笑えるということは「幸福」なことだ。だがこの国では、喜劇にすら涙がつきまとう

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2016/11/11(金) 20:05:17.56

アラン・エイクボーン
アメリカは、「ギャグ」や「ジョーク」など、言葉で笑わせる
手法をよく使いますが、オスカー・ワイルドなど英国風習喜劇の
伝統を受けるエイクボーンは、状況を巧みに構築することで笑いを
引き出します。

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2016/11/11(金) 20:56:09.58

渋谷：イタリア映画はどうですか。
三島：嫌いなんですよ。なぜかというと見え透いていてね。あんなに見え透いたもの芸術じゃないと思うね。
そうしてね、ひとつひとつ言えば、あの「自転車泥棒」なんか、父子の義理人情からすぐさま共産主義へ持ってゆく、
理論的な飛躍の癪に障ること。それから「無法者の掟」の結末の浪花節的なこと。実につまらぬものだと思う。
「パイサ」を見たときは非常に面白かった。
（中略）
フランスの映画は、露骨な理論的飛躍がない。そこで止めておくから、見る人が理論的に追求して自分のほうへ
持ってゆくでしょう。「自転車泥棒」には理論的な押しつけがましさがセンチメンタルの後ろにあるので、
一面から質的相違に見えるけれど、センチメントはセンチメント。シモンズが文学論で言ってるけれど、芸術が
われわれに訴える涙ぐましさは猥褻さの効果とあまり変らない。そういう意味での涙脆さにすぎぬ。社会問題なんかは、
もっと理論的にイデオロギッシュに考えるべきだ。

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2016/11/14(月) 13:23:46.16

黒川博行作品は高村薫作品に通じるモノがある。それは大阪を中心とした京阪神エリアの
微妙な土地柄の違いや、それがもたらす人間関係の機微を熟知しているところだと

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2016/11/15(火) 00:59:42.60

秋田實
第二次大戦前より漫才の台本製作や寄席番組の構成等に関わり、現在の漫才の原型を作り若手を育てた、上方漫才を代表する漫才作家である。
戦前から戦後の功績から「上方漫才の父」とも呼ばれる。
NHKの連続テレビ小説『心はいつもラムネ色』の主人公・文平は秋田がモデルとされている
秋田とエンタツは、漫才には「だれでも共感の持てる無邪気な話」がよいと意気投合し、これが秋田が漫才作家となるきっかけとなり、エンタツのマンザイは「無邪気な笑い」
を特徴とするようになる

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2016/11/23(水) 14:22:27.93

せっかく恩讐渦巻くドロドロのヨーロッパから
解放されるためにアメリカの、さらに西部にまでやってきたのに、
そこで繰り広げられるのは、近親相姦でぐっちゅぐちゅの混沌人間関係。
それはまさに鉄道工事の人夫として渡ってきた人間未満のシナじん
たちが蛆のごとくひしめくチャイナ・タウンの世界であった……。
シンプルで清らかなアメリカであって欲しい。

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2016/11/24(木) 13:53:32.75

もう今村昌平が好むようなドロドロの土俗なんてなくて、過疎化が進む死んだような地方しかない

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2016/11/27(日) 18:00:53.80

とてもハラハラするストーリーでした。別のインタビューで辻原さんは、「小説はストーリー」だとおっしゃっていましたね。
そうですね。一つの作品を建築物だと考えると、ストーリーを作るというのは柱と梁を建てることです。主要な柱と梁が無ければ家が建たないのと同じように、小説でも映画でも舞台でも、ストーリーという骨格が必要で、
それを否定するわけにはいきません。ストーリーを作るのが苦手な作家に限って、「ストーリーなんて要らない」なんて言いますが、ストーリーという柱、梁で、きっちり一つの小説空間を支えなければいけないわけです。
　そして、ストーリーに加えて必要になってくるのがモチーフです。モチーフというのは建築物でいうと、壁や天井や窓、インテリアと言えるでしょう。「どういうカーテンにするか」。これがモチーフ。小説でいうと、
一番わかりやすいモチーフは登場人物ですね。それに、作家の思想や絶えず繰り返される一つのイメージ、そういったものがモチーフです。
─なるほど。
ただ、建築物の場合は空間なので柱と梁があればいいんですけど、小説は、時間とともに展開していきます。登場人物が、ある出来事で今まで気づかなかった自分のことを知る、今まで出会ったことのない不思議な人物に出会う。
つまり、そうやってモチーフが展開することそのものがストーリーということなんです。ストーリーがあることで、読者は小説のイメージを非常にはっきりと掴むことができます。
─モチーフが展開していくことそのものがストーリー。
小説というのは時間の芸術で、時間の中にしか成り立たちません。さらに、その時間というのも、「小説のなかで登場人物たちが生きている時間」と
「読み手側の読書の時間」という二種類が流れているわけです。小説内でそれぞれの人物たちに流れている無数の時間の束と、その物語を感受していく読者の時間。
僕は、ずっと一緒に流れているこの二種類の時間そのものをストーリーと言ってもいいと思うんです。つまり、モチーフが繰り返し展開して、物語が終わり、そして、最後に何かが発見される。読み終わった時にその小説の全体像が読者に明らかになるんです。

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2016/11/27(日) 18:19:06.85

この日、映画音楽談義に花を咲かせた山田監督と久石。久石は「映画音楽では、映像に映った画面をなぞっただけの音楽が多すぎる。
誰かが走ったら速い音楽。誰かが泣いたら悲しい音楽。あれじゃ効果音の延長。特にハリウッドはひどいね。観客をバカにしているんじゃないかと思いますよ」
と昨今の映画音楽の現状を痛烈に批判。

すると山田監督は、黒澤明監督が明かしたというジョージ・ルーカス監督とのエピソードを述懐。
「ルーカスが黒澤さんを『スター・ウォーズ』の試写会に招待したらしいんですけど、黒澤さんは『スター・ウォーズ』にはまったく興味がない。
リムジンか何かに乗せられてしきりと感想を求められたんで、しょうがないから『とにかく音楽が多い』と言ったそうです。
そうしたらルーカスがとにかく弁解し続けるから、『多いから多いんだ！』と言ったら、ルーカスが泣き出して、ちょっと言いすぎたかなと反省したという。
そんな話を思い出しましたね」と名監督の意外なやり取りを明かした。

それを聞いた久石は「若い人は、音楽が3分鳴らないだけでソワソワする。本当はそんなことないのにね」と言及。
『東京家族』では、上映時間146分のうち、音楽が流れるのは「25分くらい」と明かした

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2016/12/06(火) 00:39:09.46

昨夜日テレで雅志が関白宣言を弾き語ってた

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2016/12/14(水) 14:48:50.35

「たけし」は映画監督としては所詮はワンパターンな演出しか出来ないけどね。
たけし映画の色彩・構図は実はたけしの描くイラストそのまま。
ネタも昔からのたけしのトーク・エッセイから実は「そのまんま」使っている事が
多い（例：「浅草時代に見た男女の繋がり乞食」がそのまま『ＤＯＬＬＳ』の主人公男女に）
自分がタップが好きだから映画にそのまま出すとかただのベタだしな。

ただたけしが運が良かったのは、意外と内外のプロの映画人・批評家たちがたけし映画を好意的
に見てくれたこと。
たけし演出とは基本的に「自分の見せたい場面・ネタばかり見せて一般の商業映画的な
ストーリーテリング・伏線などの段取りは省略する」（そもそもたけしにはその肝心の「段取り」
を撮る能力も無いし）だけなのだが、それが何時も面倒なそうした「段取り」に
アタマを悩ませている内外の映画人たちには「たけしは自分の好きな場面だけで
繋いで羨ましい」と見えてしまったようだ。

またアンジェイ・ワイダが生前にたけし映画を礼賛しているインタビューを読んだ
事もあるが、欧米人にはあの独特の「間」が恰も東洋的な深遠な何かの様にも見えるらしい。

ニコラス・ウィンディング・レフンとかも明らかにたけし映画をパクってやがるもんなｗ
（『ドライブ』『オンリー・ゴッド』）
オンリー・ゴッドのタイ人の警察署長は明らかに「俳優・ビートたけし」のイメージそのまま、、
あれ、ホントは元はたけしにもオファーが行ってたんじゃねえの？

ちなみにたけしは「俳優」としては雰囲気だけで何も出来ない人だけどね

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2016/12/24(土) 08:55:18.61

世界ふれあい町歩き
1月31日木曜日夜８時BSプレミアム
長崎語りさだまさし

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2017/01/07(土) 14:52:25.63

結局、自分のトラウマの解消が目的やからね
表面上のドラマはそれを隠すための隠れ蓑に過ぎない
つまり弱い自分の言い訳、自己弁護だそしてそれを責める強権的な存在が悪として描かれる
村上春樹、野島、坂元、こういう人たちはみんなそれ
聖なる弱者の肯定ただのごまかし、まやかしに過ぎないがね

2014年の大きな特徴として、死を見つめながら生きていくというドラマの多かったことが挙げられる。震災を乗り越えるに当たって、死を自分のなかに取り込むというふうに視点が移ってきたのだろう。木皿泉脚本の
『昨夜のカレー、明日のパン』（日本放送協会）は、文字通り死者と共に生きるという世界を描き、時代を象徴していたように思える

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2017/01/07(土) 14:54:29.31

働く女の琴線に触れるドラマ

　女同士の会話には「年とったら一緒に暮らそう」というフレーズがよく
出てくる。ドラマ「すいか」（日本系）は、そうした女の本音が通奏低音に
流れる物語である。主人公基子（小林聡美）は信用金庫に勤める34歳のＯＬ。
同期の女性（小泉今日子）の３億円横領が発覚したのをきっかけに、彼女は
人生を変える。会社で粗末な扱いをされていると認め、過干渉の母親（白石
加代子）から逃れるために、古いアパートに引っ越す。そこには、大学教授
（浅丘ルリ子）、売れない漫画家（ともさかりえ）、ご飯をこしらえてくれる
大家さん（市川実日子）が暮らしている。
　女たちのささやかだけれど、愛ある触れ合いにグッとくる。ウソ泣きして
言い訳する女子学生には容赦しない浅丘が、道路で泣いている見知らぬ小林に
ハンカチを差し出す。お金を貸したことのない小林が、困っているともさかに
お金を貸す。小林は貯金で、自室ではなくみんなが集まる食堂にクーラーを
つける。ほどよい距離間の心地よい関係。
　小泉は横領したお金で倉庫一杯になるほどのブランド品を買っても満たされる
ことがなかった。彼女の気持ちがわかる小林は、「引っ越し祝いは何がいい」と
聞く上司に、「ほめて下さい」と、自分でほめる言葉を書いた紙を差し出す。
上司は紙を読みあげ、「君にはほんとに感謝してる」と、小林の肩をたたく。
泣けました。働く女にこんなに優しいドラマ、ちょっとない。（島崎　今日子）

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2017/01/07(土) 14:57:11.71

「坂元裕二のシナリオ講座」受講レポート
http://blog.livedoor.jp/scd_nom/archives/8115690.html
木皿泉のシナリオ講座」受講レポート

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2017/01/07(土) 15:04:55.40

平凡な中流家庭の崩壊を描いた作品である。それまでの「家族で食卓を囲んで最後はハッピーエンド」というホームドラマの殻を打ち破り、
辛口ホームドラマというジャンルを確立した点で、革命的な作品であり、日本のテレビドラマ界に与えた衝撃は大きかった。
そのストーリーと共に特筆すべきは、オープニングの映像である。平穏に見える川が、ある日突然濁流に変わり、
平凡な家庭を飲み込んでいくという、この作品のテーマを見事に象徴している

「あたしが、待っていたのはこの人じゃない、あの人だっていう気がして……こっちは、誰に応えていいか、その相手が見えないんです」
――報告、説明、主張、詠嘆、教訓――それ以外になにもない戯曲こそ滅ぶべきである。
岸田戯曲の神髄ここにあり

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2017/01/07(土) 15:09:38.69

漫画家の人たちの定見はないんだけれど、とにかく面白い漫画を作れるというのと似ている。
「東京喰種」とか「進撃の巨人」とか、直感で今の世界の在り方をシンボリックに落とし込んで、強引に面白い話に作りかえる力って、日本人はすごいと思います。
ようは人が人を食うような怖い世界で、巨人はブラック企業で、ニタニタ笑い歩きながら人を食っていく。若い子の絶望感もよく表れている。
「君の名は。」の監督の新海誠さんも若い子の気持ちを掴むのが上手いと思いました。たぶん新海さんは楽しい恋愛を高校時代にしたことがないんじゃないですか。
それがテーマとして架空のまま、生涯のテーマとして活きている。青春時代の憧れを理想郷として追体験して白昼夢のようなものを作り出していく、恋愛しない人の恋愛小説のパターンなんです。
付き合ったこともセックスの経験もないままカッコイイ男の子を書いていく、少女漫画的世界と通底しています。
宮崎駿さんだったら何かしら、自然対人間とか、がっちりした実体験をつかめているんですが、新海さんはそういう実体験はないでしょうね。
実体験がないからこそ作れる理想郷です。だからこそ今の若者の憧れの心を掴んだのかも知れません。

天皇陛下の生前退位と電通事件は、日本的な働き方という点で似ていますね。全身全霊を賭けるとか、生涯を賭けるとか。ここで理解していてほしいのは、世界の自由主義で豊かな国は1年間で11か月しか働いていない、ということです。
夏休みを1か月とって、あのGDPを作り出しているんです。日本人は1か月余分に働いて、ドーピングしているようなものですよ。雇用を分け合えばいいと思うんだけどなあ。
今のままの給料で夏休み1か月取れれば、恋をしたりみんな幸せになれると思うんだけれどな。貧乏で働いているだけ辛くて、それ以外のことに気が行かなくて生活が貧しくなっていることをもっと追及しないと。
今の日本で、幸せな夫婦で面白い小説ってないんですよね。書けないかなと思っているんですが。

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2017/01/07(土) 15:21:00.62

矢田部：『君の名は。』は、日本的な風景や文化を数多く盛り込んだことで成功した例ではあるものの、是枝さんも指摘していたように、
“女子高生とタイムスリップ”はもう十分なんじゃないかなと、個人的には思っています。若い人たちが作る自主映画を観ていても、
夏の青空と入道雲とセーラー服を映した作品があまりに多くて、少々辟易としています。もちろん、そういう作品を撮るなというつもりはないし、『君の名は。』は素晴らしい成功例だとは思います。
ただ、海外のクリエイターの作品と較べると、幼稚な題材が目立つこともある。もう少し、大人の成熟した視点で作られた作品があっても良いのでは。

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2017/01/07(土) 15:40:40.60

そういう（引用者注：世間が大阪に対して持っている）既成イメージや方言を人間造形に援用させることをできるだけ抑止して人間そのものを見つめ直せば、
このしたたかな作家はおなじ素材でももっといいものを書くのではないか。」

宗教的幻想がほろびかけて、しかも科学への信仰がまだ十分に力を得ていない時代に奇術が華麗な分野を占めた。
「探偵小説」と銘打ったこの作品にもそういう妖しさが感じられる。」

「べつに生きたくて生きているわけでもない――といって格別な厭世観をもっているわけでもない――男女をさりげなく短編世界に生かしてしまっている。
腕もさることながら、作者のふしぎな精神のほうにつよい傾斜を感じた。」

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2017/01/11(水) 18:51:40.86

関西のテレビ関係者から聞いたんだが
関西のテレビ関係はPanasonicと関西電力がメインスポンサーで
現在、そのどっちもが調子悪い。

したがって制作費が削られていくばかりで
ギャラの高い面白い大物芸人は使いたくても使えない。
吉本養成所上がりの、やっすいにいちゃんに
テレビの司会をやらせる流れがあるんだと。

だから、どんどん芸の無いタレントが
関西のテレビ番組には溢れかえっているんだけど
需要と供給的には正しいみたい。

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2017/01/11(水) 18:57:01.71

木下恵介の脚本は必要最低限の台詞だけで情景描写などは記されていないから
脚本を読んだだけではおもしろくないと久我美子だかが言っていたね。
吉田喜重もシナリオ書きだけはまったく参考にならなかったと

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2017/01/13(金) 16:56:36.68

喋り方が多少現代的でも、会話の内容がしっかりしてればそこまで気にはならないかも
たとえば「ＪＩＮ」は主人公からして現代言葉しかしゃべってないし、脇役もそこまで時代劇喋りではなかった。
しかし言動が江戸時代の人間の価値観や倫理観を外してはいなかったから、理解出来たし共感できた
ナントカ丸の登場人物は戦国時代の人間としてどころか現代人としても奇天烈な言動ばっかりだから共感もクソもなかった

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2017/01/18(水) 14:54:24.65

今回は役に対する固定概念が最初から外れていると思うんですよね。
『この人はこういう時、こういうことをする人だ』と脚本を読み進めていけば分かっていた今までの作りが、
『この人、一貫性なくない？』ということを、坂元さんは敢えてしている。

弁が立つ諭高は論理的に話を展開したかと思いきや、矢先に“矛盾”した言葉を口にする一幕も。坂元氏と直接、話はしていないが「人間って複雑怪奇で、多面的。
恐ろしいほど人が変わる“ジャンプ”する瞬間があったり。例えば、今、インタビューを受けて話をしている僕と、
マネジャーと話をしている時の僕が違うように、そういう複雑なものが人間でしょ、と。より人間の本質に迫ろうとしている坂元さんの意図を、第１話の脚本を読んだ時に感じたんです。そう提示されている以上、テクニカルな部分どうのこうのということじゃなく、
こっちは人間でいるしかない。自分の頭の中で役を作って『諭高はこういう人です』と演じてしまうと、本当に２Ｄの人になっちゃう。３Ｄの人にしていくためには、
完全に僕の状態のまま、現場にいないといけない。人間性に立体感が出る作り方をしないと、自分が納得できないんです」。

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2017/01/22(日) 19:50:21.29

作家の麻生千晶氏も手厳しい。

「そもそも医者をテーマにしたことが失敗。医者ドラマは米倉涼子の独壇場ですでに辟易気味なのに、あえてぶつけたのが
大きなミス。脚本も人間観察が浅く、若いプロデューサーの意図に翻弄され、脚本家が媚びてしまったとしか思えません。
想像のつくオチに加えてアイデア不足。キャラクターもストーリーもどっかで見たようなものでしかない。特に、浅野忠信、松
山ケンイチの役どころがチープすぎ。よくこんな役を引き受けたな、という感が強いですね。TBSの生真面目な体質で、『ド
クターX』の岸部一徳のような"息抜きキャラ"もいない。『ドクターX』はストーリーとしてはありえない漫画的な中に真実があ
るから面白いのに、今作はどっちつかず。小説や海外ミステリーを題材にしたほうが良かったと思います」

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2017/01/23(月) 00:51:44.95

マンセー構造はいいんだよ。もともとそういうドラマだから。
問題は持ち上げられるに相応しいスキルなり人格なりが、
そこかしこに散りばめられている説明に頼っていて、
キムタク本人から感じられないのがね。
少なくともHEROのキムタクにはそれがあった。

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2017/01/23(月) 03:13:02.43

健さんが麺を食ってるときに、ガルシアが、NHKだと「麺か？体に悪いぞ」になっていて、民放だと「ヌードルか？うまそうだな」になっていたのが印象に残る。実際はガルシアはなんと言ってるんだ？

Noodles? You're gonna hurt yourself.

「身体に良くないよ」って意味だね。
民放の方はスポンサーに配慮したんじゃないかな

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2017/01/24(火) 00:05:39.36

『女王蜂』の脚本を共同執筆した桂千穂は、市川から突然「海辺を疾駆する白い馬の絵が撮りたい」と言われ、
それはストーリーとどう結びつくのかと尋ねたところ、そこを君が考えてくださいと返されたエピソードを賛嘆を込めて記している

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2017/01/25(水) 03:32:46.30

川本三郎著「映画を見ればわかること
ろうそくに替わる文明開化の光、ランプの出現に驚き、ランプ売りに担った若者が次に電灯という新しい文明が登場した時に、時代から寂しく退場せざるを得なくなる。
　木下恵介はあのランプ売りの若者に似ている。時代と共に生きているつもりだったのにいつのまにか時代から置き去りにされてしまっている。”
“木下恵介は、ランプの時代の終わりを呆然と見つめるしかない。そこに木下恵介の悲劇があったように思う。”
われわれは、豊かになるにつれて、木下恵介を見捨てたのである。それは本当に恥ずかしいことである。いまヴィスコンティが素晴らしいだの、ゴダールが最高だのといっているわれわれは本当は「親不孝」の愚か者でしかない

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2017/01/27(金) 01:35:58.42

・モーパッサンとも比較されるが、伏線を計算して配置するプロットに技巧を凝らした小説にはあまり関心をもたなかったとされる。モーパッサンが出来事に焦点を当てたのに対し、
チェーホフは人物に目を注いだといえるかもしれない。典型的なチェーホフの物語は外的な筋をほとんど持たない。
その中心は登場人物たちの内面にあり、会話の端や細かな言葉、ト書きに注目するほかない。しばしば語られることではあるが、チェーホフの小説や劇においては何も起こらない。
あるいはロシア人研究者チュダコーフが指摘するように、
「何かが起こっても、何も起こらない」。チェーホフが内面のドラマを展開させる独自の手法をもっていたことは疑いようもないだろう
演劇革命を起した。一に、主人公という考え方を舞台から追放した。二に主題という偉そうなものと絶縁した。三に筋立ての作り方を変えた

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2017/01/27(金) 01:38:04.84

モームの作品は平明な文体と巧妙な筋書きを本分としている。モームは面白い作品こそが自らの文学であるといい、ゆえに通俗作家と評されてきた。
モームは小説の真髄は物語性にあると確信し、ストーリーテリングの妙をもって面白い作品を書き続けたが、作品の中にはシニカルな人間観がある

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2017/01/27(金) 01:45:22.25

モームの言葉としてこんな自己主張をしている。

「働いているあいだは自分を忘れることができるので、労働は賛美されるのである。
愚かな人間は何も仕事がないと退屈する。
労働は、大多数にとっては、アンニュイ（倦怠）から逃れる唯一の道だ。
で、だからといってそれを神聖と呼ぶのは笑止千万。
怠惰でいるためには、多くの才能と豊かな教養が必要である。
あるいは特別製の頭がいるのだ

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2017/01/27(金) 01:47:45.61

では文学とは、何だろう。それは感受性で言葉を書くということだ。江藤の生涯をつらぬくのは、政治や経済、国際関係から日常生活
にいたるまで、人間が演じるすべての劇を、感受性で批評した点にあった。

　一例を挙げよう。私たちにとって「生きる」とは、他人と出会うということに他ならない。難しい話ではない、日常生活を想像してほしい。
私たちは来る日も来る日も、気のあわない人間とともに生活し、気にかけ、比較し、悪口を言いながら過ごしている。つまり「生きている」
わけだ。
この「私」からみて異様な存在、それが他者だ。江藤の漱石論は、この日常生活で誰もが感じる違和感から、出発した。漱石の前には、
西洋文明という普遍的価値観が、襲いかかってきた。それはみずからの考えを正義＝普遍的であると信じて疑わない他人と同じである。
漱石は、その他人＝西洋文明を前にして、激しく傷ついた。他人のすべてを受け入れれば、自分は壊れてしまう。でも、他人を拒絶する
ことはもはやできない。では、どうすればよいのか－。
こうした他人との齟齬（そご）を、私たちはどこにでも見いだせるではないか。だがそれを、国家同士のかかわり、あるいは文明論に
作品化できる人間はマレなのだ。それが漱石であり、他ならぬ江藤淳その人であった。経験は、誰の前にでも転がっているが、
ただそれを後世に残る言葉にできるのは、感受性にめぐまれた人間だけなのだ。

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2017/01/27(金) 01:51:55.70

プルーストの『失われた時を求めて』からも多くを学びました。これはとても長い作品です。大学にいた時、授業で読まされてはいたのですが、当時は読みながら寝てしまうほど退屈だと思っていました。
　でも、小説家になって、デビュー作を書いた直後に、この本を読んで、「物語を語るための、すばらしい技術が隠されている」と気がつきました。
　ちょうどその頃、私はテレビの脚本も書いていて、そのせいか、自分の小説がどうも脚本のようだと感じていました。この本を読んで、「テレビと同じような本は、必要ない」
とわかった。そして、次に小説を書くときは、小説ならではの強みを生かした、こういう本にしよう、と決めました。
　それで、序章と「コンブレー」（第１篇「スワン家の方へ」の第１部）を特に子細に読み、観察していきました。この本は、まるで抽象画や、コラージュ作品のような本と言ってもいいかもしれません。ある一つのイメージから、次のイメージへ。
一つの記憶から次の記憶へと、自由に物語をつむいでいくよう。それによって、ただプロットを追うよりも、はるかに自由で、大きなことができるようになるのです。「記憶」は、語られる「対象」としてだけでなく、
物語を語る「形式」にもなりうることを学びました。一番好きな作家とは今も言えないのですが、間違いなく、多大な影響を受けた作家です。

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2017/01/27(金) 01:56:18.41

カズオイシグロ

ゲンダイの　あの人は今こうしている　
ってインタビュー文体が同じなので判るんだよな。「もう結婚は懲り懲り　ハハハ」みたいな
「仲がいい？　いいえ、お互いに耐えてるんです、ハハハ」みたいな、
いわゆる‘昭和のインタビュー記事フォーマット’には、もうウンザリだな。
「御主人と仲はよろしいんですか？」「いいえ、お互いに耐えてるんです、ハハハ」という対話だったのを、
記者が無理やり一人語りの体裁に直してる。
スポーツ新聞での、野球選手などのコメントも、全部が全部このパターン。
「自信があった？　いや行き当たりバッタリだよ。ハハハ」とか。

キネ旬のインタビュー記事も昭和時代だとそういうのが多かったが、
スポーツ新聞芸能面出身のライターが多かったせいだろう。「明星」「平凡」も、そうだった。

昭和時代の遺物としか言いようがない。
夕刊紙やスポーツ新聞は、紙面デザインや取材対象よりも以前に、そういうフォーマットから直さないと未来はないよ

荒井 · 2017/01/27(金) 02:02:38.16

今日『ハッピーフライト』を観てきたけど、あの映画にはキャビンアテンダントがたくさん出てくるじゃない。でも、「女」というだけで、それ以上でも以下でもない。まぁ、群像劇だからしょうがないのかも分かんないけど、
キャラクターに名前が付いてても、その人間固有の何かが見えないんだよ。職業は描いてるかもしれないけど、人間を描いてない。おれは職業だけじゃないところの人間の何かを描きたいと思ってきたからさ。
――荒井さん自身が脚本を書いている時に、ここまで書ければOKという基準はあるんですか。
ちょっとした仕草とかセリフとかで、この女はこういう人間なんだって捕まえることができればね、いけるかなとは思うけど。
そういうディテールを見つけるのが大変なんだよ。変わったことをさせたり言わせたりすれば、いいってもんじゃないからね。

『おくりびと』が見事なのは、とにかく観客にウケるツボを押さえてるところだよね。さすがテレビの構成作家だなと思った。
おれが観た時に隣りの席に座ってた男はメガネ外して泣いてたよ（笑）。まぁ、作るほうだって全勢力を傾けて
そうやって作ってるわけだから、泣くのはいいんだよ。けどさ、泣くのと「この映画ちょっとおかしいぞ」と思うことは別。死んだ父親が石ころを握ってるのは、作り手や主人公にとって必要なんだけど、
父親の側がその都合だけでいる。父親はいつあの石ころを握ったのか、主人公がそれを見ると確信してたのかと疑問が出てくると、あの映画の薄っぺらな作りが見えてくる

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2017/01/27(金) 02:06:05.55

優れた人間同士が互いに相手の価値を認めて結ばれるというタイプの
「大人の恋愛」からは、無分別な少年少女の恋愛や不倫の恋などとは
一味違った深い持続性のある感動が伝わってきます。　なお、この
ハッピーエンドの恋愛小説は、賢明な結婚のためのガイドブックと
しても読めるのではないかと思います。　(「夢幻の宴」倉橋由美子)
この種の成熟に達した人間についての面白い話が日本の小説には
　　余り見当らないようで、それが日本の小説を圧倒的に文学青年・
　　文学少女・文学老年等々向けのつまらない読み物にしています。
苦味とユーモアは成熟のしるしですが、イヴリン・ウォーの小説にはそれが十分あります。　

世の多くの人達は日常を退屈と見なし、さまざまな形でロマンティックな世界に憧憬を抱く。ところがここにロマン主義の弱点を見抜き、持前の機智とユーモアと皮肉
と諷刺で平凡な日常を非凡な喜劇的世界に転じた作家がいる。漱石が「平凡の大功徳」を心得た写実の大家と絶讃し、
山本健吉が「世界で一番平凡な大作家の一人」と評した、英国の天才女流ユーモリスト、ジェイン・オースティンである
ジェーン・オースティンの描いた世界は、言うまでもなく後の女流作家の描いた
世界にくらべれば無限に狭い。しかしそれを言うなら、小国はいつでも大国に敗れる
ものとは限らない。私自身はたえず小国の勝利を信じつづけてきた者であることを
この際申し添えておく。」

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2017/01/27(金) 15:22:27.19

ラストクリスマス坂元

脚本がヒドいなあ。サブい台詞展開に、完全なる映画「世界の中心で、愛をさけぶ」をパクッたとしか思えない設定。いつから月９はパクリの温床と化してしまったのか？でも、さすが、西谷。演出のセンスのよさは随所に現れ、最後はうまく丸め込まれてしまいました…。
でも、なんだかんだいって西谷の演出に丸め込まれちゃったような気がするな。演出はやはり、うまい。音の使い方や編集・タイミング、そして、選曲にいたるまで、随所にそのセンスのよさは感じ取れた
このドラマも何か、雰囲気で強引に感動させようという意図が見え見えだったように思うな。感動的な音楽を使って、クリスマスイルミネーションの幻想的な風景の中、かなりクサい台詞の連続と妙にこだわったカメラワーク。
コッテコッテのラブストーリーの映像作りじゃないですか。話自体がただのパクリだったから、その演出もただあざとく見えるし、坂元さんの書いた台詞もかなりサブい。
でもまあ、ストーリーの醜悪さを除けば、映像自体はよく出来ていて、フジテレビが金を注いでいるだけある幻想的な映像にはなっていたとは思う
よく言えばテンポが早い展開、悪く言えば順を追っただけの軽薄な展開、といったところの回でしょうか

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2017/01/27(金) 15:30:24.17

　愛し君へ　坂元

今日はとにかくひどかった。脚本がとにかくヒドい。小物とか小さな設定とかの使い方がとにかく癪に障る。セリフの一つ一つが何だか私の頭の中では全てが空回り。演出も上滑りしている印象が強く、
深みがなく、お涙頂戴にもなっていない。この演出は水田。この人は少しは演出の力があるかと思っていたが、
こういうドラマになると弱さが滲み出る。テンポで押し切っているだけで、実力がないのが露呈した形だ。まだ林のほうがお涙頂戴と割り切ったそれっぽい演出をしていて、こっちも割り切って見れたけど
今回の演出は林徹でしたので、前回の水田演出の回よりはよくできていたように思える。「カバチタレ！」の再放送をやっているけど、あんないい作品を撮っていた人が何であんな出来なのかな。やっぱり、テンポと勢いで押していて、
こういうストーリー上のテンポのないところから、心の中のバイオリズムの中にテンポを作っていくというものになると弱みが出るんだろうね
泉谷さんの鉄雄のあまりにステレオタイプなお父様像すぎて、心配しているのはそうなのだけど、全然何だか訴えかけてくる感じがしないなあ。
泉谷さんが吠えているだけということ。ステレオタイプの父親像でも「Ｄｒ．コトー」のときのほうがずっとよかったぞ
お涙頂戴のただただあざといドラマだなあという印象が強かった。小児科で死を前にした子供たちとか、森山直太朗押しとか。何はなくとも、泣かせたもん勝ちだわい、というような製作サイドの汚いところが見えた感のするドラマだった。

　やはり、私がこのドラマにのめりこめなかった理由としては、安曇のキャラクターがイマイチだったということだろう

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2017/01/27(金) 15:38:59.42

トップキャスター　坂元
坂元裕二ということで期待はしていなかったが、案の定、全編通して緩い仕上がりの駄作に仕上がった。キャラクターのウザい細かい設定は最後の最後まで設定止まりで、ほとんど有効活用されず。事件そのものも毎回、
緩くて、ニュース番組が舞台のドラマとしてこれで成立しているのかを疑いたくなるような内容だったが、それはまあ、大目に見る。だが、全編通しての笑いを狙ったギャグは実にサブかった。
坂元裕二の笑いのセンスのなさが改めて立証された。脚本がヒドいので、それ以上のものにはならないが、こういう脚本なら脚本でもっと違った見せ方があったと思うのだが、
演出の人たちもこれといった個性や意地を感じさせてくれなかったなあ。ただ、ボロボロだった難破船を救ったのはキャプテン天海。天海さんは相変わらずうまくて、
笑いとシリアスをうまく演じ分けて、とてもメリハリの利いた演技を披露してくれた
この雰囲気重視の台詞が坂元裕二らしさなのだろうし、このドラマらしい軽さを生んでいるのだろう。台詞の根拠となる下支えがほとんどないからとにかくこのドラマは見た後に何も残らないほど軽い
基本的なプロット自体は王道で、細かい色付けにありえない展開が実に多用されている。もう少し親切に説明すべきところを大幅に省略して、強引に話を引っ張ったという印象の初回だった。坂元裕二の脚本は案の定、
薄っぺらだ。この人は王道のプロットとありえない設定、この二本立てばかりで攻めてくる。王道になりすぎないようにするとか、もう少しリアルに見えるようにするとか、バランスを考えた話は書けないものかね。

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2017/01/27(金) 15:46:26.79

わたしたちの教科書、坂元
　まあ、それなりに見る価値はあったドラマだったと思う。近年の傾向では坂元裕二氏の脚本という段階で、先の展望が見えてしまうことがしばしばだったが、
これまでの趣向と違ったジャンルに挑戦ということで、坂元裕二作品としては珍しく内容的な成果が見出せるドラマだったかな。
坂元裕二さんの力作なのだなあ、という感覚は残った。ただ、やはり、坂元さんっぽいな、と思える部分も多く、キャラクターの色付けがはっきりとしすぎているというあたりはまさに坂元脚本の特徴だろうな。二面性がこのドラマのポイントらしく、教師にも生徒にも
別の顔があるということを印象的に描こうとしていたのだろうけど、あまりにも落差が大きすぎるし、教師たちの表の顔のキャラ付けも分かりやすすぎる気がする。
とりあえず、初回からは二面性の出し方にわざとらしさが際立っていたので、これがネックとなるかどうかが懸念材料か。
坂元色がマイナスに働いた回だったように思う。二面性という点を意識しようとしているのは分かるが、その二面性が効果的に描かれているときもあれば、明らかに過剰になりすぎているときもある。このあたりの兼ね合いをどうにかしてほしい。
このドラマは毎回、生徒、教師を問わず、人の善と悪の両側面を描こうとしているけど、ちょっと今回は分かりやすく、それを描きすぎたように思う。
その対比が分かりやすいほうが、二面性の落差はインパクトとして記憶されるけど、その対比させようという意図が過剰に端的すぎたような感が残った。
坂元さんのお気軽に書かれた脚本のドラマはなぜか、視聴率が高い。それに対し、意欲作である今回は低調

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2017/01/27(金) 15:54:18.87

西遊記坂元
日は実に坂元裕二らしい脚本の回だった。悟浄の恋愛模様、悟空が悟浄を信じて、「もう少し待ってくれ」と懇願するところとか、実にベッタベッタな展開で、
坂元裕二はこういう話を現代のオフィスを舞台にしたお話でもよくやっていたと思うから、実に坂元裕二らしい話だなあ、と思って見ていた。
坂元裕二は、舞台が現代だと、アホかと思うような恥ずかしい描写を平気で書いたりする人だから、この人の書くラブストーリーは苦手だなあといつも思っていた。だけども、
このドラマのようにファンタジーの枠組みにはめてしまえば、それほど気にならなくなって、ちょっとくらいクサい話でも見逃してやろうという気になる
ストーリーもこれまでの正直、バカバカしすぎる展開から、"ちょいバカ"レベルの適度に楽しめるお話に仕上がっていたと思う
子供だましのB級路線を維持してくれたことは、作品をこれ以上ダメにしなかったという点で、それなりに評価できる。どんなテイストの作品になるのかと思って、初回はそのB級さに少し呆気に取られたものの、それなりに高予算で撮られた前半のうちは意外にも楽しめた。
お約束の見せ場とメッセージを話に乗せていけば、このドラマはまあまあ見れる程度には仕上がるということだと思う。しかし、そのメッセージ性の部分のネタが尽きてきて、
さらにはスケジュールや予算も尽きてきた後半はこのドラマの弱みが一気に吹き出した。とにかく、このドラマの悪い点は製作者側の都合が見えてしまった点だ。「ピーナッツ」の宣伝が忙しい内村さんが早々に退散した第六巻、
予算と時間を節約するために総集編を放送してしまった第八巻。さらに、脚本を書いていた坂元さんは次クールの「トップキャスター」の脚本も担当するので、かなり大忙しだったはずだ。
「トップキャスター」のプロダクションが始まったあたりの後半になったあたりから一気に脚本が雑になったように見えた。内容がないわりには、撮影に時間がかかるのは分かる。しかし、そこを感じさせてはダメだろう

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2017/01/28(土) 05:00:17.43

いい作品は冒頭数分で解るのですが・・・・スコセッシ「沈黙」は
いきなり、タイトルから引き入れられます。
音楽なし。ただ、西洋人には風情ではなく、虫の声と共に「ノイズ」として捉えられているのであろう蝉しぐれ、カナカナの圧倒的な音量のみ。それがぷつりと途切れて、無音になり、
その耳を圧する音声の不意の途絶えは、作品中も唐突に訪れ神の「沈黙」を象徴する演出で、鮮やかです。
のっけの、島原の火山の煙が立ち上がる地獄の黙示録的風景の中、バテレンたちが火山のマグマを身体にかけられ、むごたらしく処刑されています。地獄絵図なのですが、美意識のフィルターで描かれているので、絵画的に美しくもあるのです。
この感性がわからない人には、おそらく単なる「物語」でしかないのでしょう。スコセッシ監督が提示したアーチストとしての深淵を理解はしないであろうと思われます
スコセッシも、日本人の貧しさと汚さを重点的に描き当時あった、日本の洗練の極みにあった文化を描いてはいません。その精神性の高みも豊かさも
しかし、そこに踏み込むとテーマがぼけるのだし、映画とひょっとして原作も、それに触れないからといって作品自体の質を落としてはいません。「シン・ゴジラ」もそうでしたがレーゼドラマ（会話劇）
が国防論を背景に展開され興味深かったのですが、「沈黙」でも彼我の宗教観の差異が語られる部分が、優れたレーゼドラマになっています。

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2017/01/28(土) 17:01:09.07

4人の役者たちが瞬間瞬間に作り上げる空気こそ、見物です。
. やりとり。言葉のからみあい。微妙なズレ。目つき、手つき。一瞬ごとに、相手のどんなリアクションが引き出されるのか。
セリフの向こうにどんな唐突な関係がかいま見えてくるのか。ストーリーというよりも、各シーンシーンが鮮やかに立ち上がる。いわば、「言葉の即興劇」という風合い。
. 脚本は坂元裕二氏。だからこそ、セリフに他には見られない特徴が。例えば「私とあなたは合わない」といったストレートな説明口調は排除されていて、かわりに「唐揚げにレモンをかけるってことは、不可逆。二度と元には戻れない」。
その「レモンするかしないかで、（価値観は）分かれる」といった風に、常に「何かにたとえて」「置き換えて」人間関係を語る。
. 村上春樹風レトリック。レイモンド・チャンドラー的言い回し。あるいは人生への洞察を端的な言葉に落としたアフォリズム集。凝った詩的な言葉を、感情を排した棒セリフでぶつけあう。
. かなり「異色」です。が、実はこうした手法、舞台芝居では時々お目にかかる演出。日常の中に非日常の空間を立ち上がらせるのにはうってつけ。しかし、テレビドラマにおいてはアバンギャルドな面白さ。
. 画面で思いっきりやられたら、その斬新さにハマる人もいれば、馴染めずに引いてしまう視聴者も出てくるはず。その意味でまさに『カルテット』は、好き嫌いがはっきりと分かれる、個性的な仕上がりのチャレンジングなドラマです

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2017/01/30(月) 13:06:54.92

いろいろとコメディーの人いましたけど、バスター・キートンは絶対笑わないコメディアン、
これがまたおもしろいんですね。ストーンフェイス、そういうんですね。
ロイドいかにも明るい,チャップリンペイソス、デブくんいうのはもうドタバタ喜劇、その中でキートンは笑わない
バスター・キートン言いますと、どっちか言うとフランス映画的なんですねえ、もうそのペイソスが

吾輩はカモである
映画じゃなくて舞台の会話、舞台の動作、それがそのまんま映画になって出て来るのでこれが又パラマウントの呼び物になりましたね。例えばハーポ、これは全然物言わずですね。物言わずだけどもう最高の演技見せるんですね。
さあそういう訳でグルーチョはしゃべって、しゃべって、しゃべって、しゃべりまくるんですね。みんなそれぞれ芸持ってるんですね。その兄弟の芸が圧倒するほど見事なんですね。けれどもこれは映画ではありません。
これは舞台芸ですね。舞台芸だけれどもその頃にニューヨークのそういうバラエティ。そういう安芸人の面白い面白いコメディ観た事無いから、いかにもみんなが喜んだんですね。
マルクス兄弟これが好きだ言う人は本当にいっぱいいらっしゃる。でもこれは映画のコメディではありませんよ。映画のコメディとして代表的な作品とおっしゃっていらっしゃるけどこれは舞台のコメディ

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2017/01/30(月) 13:13:12.05

現代戯曲の設計―劇作家はビジョンを持て!
はじめての劇作―戯曲の書き方レッスン

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2017/01/31(火) 17:00:21.52

演劇の感動は、何故スポーツの感動に勝てないのだろう。そのことをずっと口惜しく考えて来た。
恐らくそれは役者たちが日常を通して流す汗と涙と疲労の量が、アスリートたちの流すそれらの量に劣っているからにちがいない。
20年前そのことを思いつめ、富良野塾塾生を鍛え上げて「走る」というこの芝居の原型を作った。
　人は何の為に走るのか。
　何に向かって走るのか。
　そもそも人類は何故急ぐこと、走ることを始めたのか。
　それは何かから逃げる為か。それとも何かを追いかける為か。
これは、「走る」という意味を追い求めて「時のマラソン」を走り通す何とも過酷な舞台である。

一流のアスリートたちが、4年に一度のチャンスにかける真剣さ、世界を目指す夢にかけるストイックな姿勢。その「本気」と「覚悟」。その底辺にある「根性」。もはや死語になってしまった感のある、
それら日本人の美徳が、まだスポーツの世界にはしっかりと残っていることを感じた倉本は、大胆に「スポーツ」と「演劇」の融合を図る。

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2017/02/07(火) 15:57:56.00

坂元さんはエンタテイナー。どんなに深刻なテーマでも『自分がその作品で何を問いたいか』という哲学より、それら知識を昇華させて
『何をしたら人が喜んでくれるのか』に重きを置いているように感じられます。数多くの伏線や謎、ネタを散りばめるのも、皆が盛り上がって欲しいという坂元さんのサービス精神からでしょう。
『あまちゃん』（2013年／NHK総合）をはじめ、小ネタ満載のドラマには熱狂的なファンが付きやすい。それで単なるネタドラマにならないのは、坂元さんの作品は父と子の葛藤など、ギリシア悲劇やシェイクスピアを思わせる古典的で安定した展開やテーマ
を作品の下敷きにしていることが多いから。そうした“基礎”や“理念”がしっかりしていることも、ドラマファンにはウケがいいはずです。
あとひとつ、坂元さんの資質として挙げたいのは、作詞家でもあること。言葉のセンスが独特かつ詩的でケレン味があり、胸に響くんです

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2017/02/08(水) 20:23:41.17

１９世紀から２０世紀にかけてのドイツは、世界人類史における「壮大な実験場」でした。
後進国の悲劇は、同じく東洋における日本にも影響を与えてきました。
「トーマス・マンとドイツの時代」を読むことで、「時代の転換期と人間精神の動揺に対する免疫力」を
身につける知恵を学びましょう。

人々の心は、引き裂かれていき、激しく苦しめられ、痛めつけられていきました

死への欲求（タナトス）」（フロイト）を克服していくことが、人類の「永遠の課題」なのかもしれません。
それは、何度も管理人が強調し、自らにも語り聞かせている
「自分の内面に住む影」と安定的に付き合っていく知恵と工夫でもあります。
様々な「価値観」の対立も、その「影」が表に現れ出た現象だとされています。
「人間」も「国家」も、「個人」と「集団」という違いはあっても、精神状況は相似形のようですね。

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2017/02/10(金) 04:04:46.83

過剰なせりふは、視聴者から想像力を奪い、作品の底が浅くなります。俳句と同じ余白がせりふにも欲しいのです。
これを言いたい、というのを黙ってこらえるからこそ伝わるエネルギーがあります。
優秀な役者はそこを敏感に察知、尊重してくれますが凡手の役者ほど余計なことを喋りたがり、困惑することもあります。
現場に常にいるわけではないので、余計な一言を勝手に付け加えられて、
それが現場での動きとその役柄の性根に即し自然に出た、こちらがウン、と膝を打つセリフであれば
いいのですが、所詮セリフの素人の考えること、余白を消すことのほうが多く
また本当は法的にはそのことにより、脚本を引き上げ放送中止させ得るぐらいの
著作権侵害なのですが、昨今は現場がルーズになっていて困りものです。
また、いじられても仕方のない脚本が多いとも聞きます。
脚本家が育ってないのかなぁと残念ですが、お互いにせりふにルーズだから
育たないのだとも言えそうです。さんざん言われて来たことですが
ドラマがいつしか・・・・２，30年ぐらい前からでしょうか、企画先行、
スター先行になってから脚本が尊重されなくなる傾向が日々大きく、
またそれだから新たな作家が育たなくなってもいるようです。
作家の文体というものが消え失せ、誰が書いているのかわからない本が
多くなりました。昔は作品のにおいといおうか気配、せりふのタッチで
誰の作品、と解る人がいて、その人達はまた群を抜き優秀でした。・・・・いなくなりました、本当に。
それでもいい作品が生まれればいいのですが、刑事物やサスペンスといった
お話の「仕組み」で見せる作家で優秀な人はいますが（見ているとやはり、
これも相当のベテランであることが多いのですが）、せりふと心理で
見せる作家が僅少になって来て残念で、しかしふと思えばそういう作品が求められる場もまた少ないのですね

**井沢満** · 2017/02/10(金) 04:05:56.95

たとえば、老いた母を連れて長男が外出するシーンの前に玄関で、長男が母親の履物を用意しているシーンを書きました。
セリフ無しの一人のシーンです。しかし、これはセーンとしては下の部類なのです。
というのは、外出するための単なる段取りにしか過ぎないからです
私はこの玄関のシーンに更にト書きを付け加え演出家の方へメールしました。
履物を用意している長男が、ふと母親と自分の靴のサイズを見比べて、母の小ささに胸をつかれる、というふうにしました。
もともと、尺によってはカット可能のシーンなので、現場で演出家が
どのように処理するかはおまかせしてるので、わかりません。
薄いシーンというのは情報が一つしかないのです。最初のト書きだけだと、単にこれから出かけますよ、という情報のみ。
手直ししたぶんでは、息子の母の老いへの感慨という新たな情報が
加わりシーンが深くなります。「見比べる」という数秒間の芝居だけで。
新人のドラマが薄手で、ベテランが厚いというのはシーンにこめる情報量の違いなのです

**三谷幸喜** · 2017/02/10(金) 04:24:59.99

【「阿修羅のごとく」という連続ドラマは、僕からすれば、神様が書いたシナリオである。どの登場人物も、言っていることと思っていることが違う。僕の理想。なぜなら彼らは普段、
そうやって生きているから。言葉と思いとは必ずしも一致しないのである。自分もそんな台詞を書きたいといつも思っているのだが、なかなかうまくいかない。
「阿修羅のごとく」で向田さんは、辛辣なまでに人間の二面性をあぶり出す。一見平穏に見える家族たちが、裏ではかなりどろどろの駆け引きを展開する。
　何が凄いかって、僕レベルの脚本家は、それぞれのキャラクターの個性を表す時に、どうしても台詞に頼ってしまう。その人がどんな喋り方をするかで、個性を出そうとする。
よく喋る人、無口な人、まわりくどい言い回しを好む人、等々。実際は、そこまで単純ではないのだけれど、まあ、そんな感じ。だからどうしても台詞が多くなる。
　向田さんは違う。台詞量はむしろ少ない。その代わり、行動でキャラを表現する。
　例えば「阿修羅のごとく」の冒頭。いしだあゆみさん演じる三女滝子は、あまり他者と交わらない内向的な女性。彼女のキャラが強烈に伝わるシーンがある。
　八千草薫さん扮する姉巻子のところに滝子から電話が掛かって来る。巻子はちょっと抜けたところがあって、途中でそばにいた家族と話し込んで、妹のことを忘れてしまう。だいぶ経ってから夫に言われて思い出し、
再び受話器を手に取る。そこで画面が切り替わり、滝子が映し出される。彼女は公衆電話に小銭を入れながらひたすら待っていた。
　ここが凄い。電話を忘れてしまう姉のキャラもいいけど、じっと待っている妹（それもかなり長時間）の怖さ。しかも待っている間、淡々と十円玉を入れ続けていた風なのだ。
この瞬間だけで、彼女の、なんだかジトッとした個性が浮き上がって来る。簡単なように思えるかもしれないけど、今の僕には到底思いつけない設定だ。】

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2017/02/17(金) 15:34:03.41

坂元裕二
「脚本には物語が書かれていない＝その人の心は書かれない。
場面・行動・台詞の3つだけがある（書き手が書いて良いのはこの三つだけ）。脚本に書かれるものは『目に見えるもの』『耳に聞こえるもの』以外はない」

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2017/02/18(土) 01:23:26.82

2017-02-16 02:05:40

今日ですね、稼働を終えてリンガーハットに行ったんですわ。
朝から夜まで一日中飲まず食わずで稼働していてお腹がもうペッコペコですわ

リンガーハットでビールと餃子で500円と言うビールセットってのをやってたんですわ。

ビールと餃子で500円はお得だぞと。
よしビールセットとチャンポンを頼もうと思いオーダーしたんですわ

お腹すいたわー、ビール飲みたいわー。
餃子、餃子、ビール、ビールと俺は餃子とビールが来るのを楽しみに待っていたんですわ。

後から来たお客さんが俺の隣に座ったんですわ。
その人もビールセットを頼んでましてね。

ですよねー、やっぱりビールセット頼んじゃいますよねぇーと後から来たお客さんに勝手に共感してたんですわ

後から来たお客さんには先にビールが届いて俺にはまだビールが届いてないんですわ。

ん？店員さん忘れちゃったのかな？と思い店員さんに自分もビール頼んだんですけどと言ったら

申し訳ありませんすぐにお持ちしますねと言われて俺にもビールが届いたんですわ。

店員さん忘れちゃっていたんだなと何も思わずに来たビールを飲んでいたんですわ。

くぅー染みる染みる。
稼働後に飲むビールは最高だぜとビールを堪能していたんですわ。

餃子はまだかな？と。
ビールセットと言うくらいですわ。ビール飲む人には分かると思いますがやっぱり餃子食べながらビールを飲みたいんですわ。

あちゃー、餃子来る前にチャンポンが来ちゃいましたか。
ビール飲みながら餃子食べてそのあとチャンポン食べたかったのだが餃子より先にチャンポン来ちゃいましたかぁー。まあしょうがないよねと。餃子焼くのに時間がかかってるのかなと

ビールをちまちま飲みながら餃子を待ちながらチャンポン食べてたんですわ。

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2017/02/18(土) 01:23:52.58

ビールなくなっちゃうな。
餃子食べなからビール飲みたかったんだけどいっこうに餃子来ないな。ビールぬるくなっちゃうよぉー。
チャンポンももう食べ終わるよぉー。

ビール飲み干してチャンポンも食べ終えた後で今だに餃子が来ないんですわ。
ビール飲み干してチャンポン食べ終えた後で餃子とかもはや用なしなんですわー。

リンガーハットもビールと餃子をセットでビールセットと掲げているくらいだから分かってると思うんですが、ビールと一緒に餃子を食べたいんですわ。
ビール飲み干してチャンポン食べた後に餃子出されてもその餃子完全に無意味なんですわ

ビール飲み終えてチャンポン食べ終わって今だに餃子来ないので俺は言ってやったんですわ

ビールセット頼んでいたんですが、餃子一向に来ないので通常のビール代とチャンポン代だけ払いますので餃子はキャンセルにしてくれませんか？と

餃子セットで頼むより単品のビールの方が高いんですわ。
それでも構わないから俺は単品のビールとチャンポンだけにしてくれないかと言ったんですわ

それは出来ませんきりっと。

餃子セットのビールは単品のビールと違いますのでそれは出来ませんきりっと

餃子はまだですかね？一向に来ないのですが

申し訳ございません。オーダーが通っていませんでした。今から餃子焼きますので

あのぉーもう餃子要らないんですよ。
ビールは通常料金で払うのでチャンポンとビールだけにしてくれませんか？ビールセットの注文通ってないのそちらのミスですよね？ビールも自分が言わなければ来なかったですし、自分が言わなければ餃子も一向に来なかったですし

それは出来ませんきりっ

いい加減にしろよくそボケがぁー

物凄い勢いで切れたら全て無料にしてくれたと言うリンガーハットで期待値積んだお話しでした

http://ameblo.jp/jtmgjad/entry-12248191671.html
スロエナに学ぶ出会いサイト攻略からのリンガーハット｜マダオのパチスロ旅日記

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2017/03/02(木) 17:36:15.65

茂木氏はかねて「強い者をやゆしてこそコメディアン『笑い』のプライドだ」との考えを示しており、日本のお笑いについては「人間関係をいじる笑いはあっても、
差別や偏見、政治的対立をネタにする、国際水準のコメディーは存在しません。だから、つまらん」と批判していた。

先月２５日にもツイッターで、政治問題などに斬りかかる欧米のコメディアンに対し、「一方、日本のお笑い芸人たちは、上下関係や空気を読んだ笑いに終止し、権力者に批評の目を向けた笑いは皆無。
後者が支配する地上波テレビはオワコン」とバッサリ。１日には「日本の『お笑い芸人』のメジャーだとか、大物とか言われている人たちは、国際水準のコメディアンとはかけ離れているし、本当に『終わっている』」と切り捨てた。

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2017/03/02(木) 17:48:06.52

小説には、人間を描くものと、そうではないものがある。前者は恋愛小説、歴史小説、警察小説、冒険小説など幅広いが、素材が何であれ、
最終的に人間が立ち上がってきて初めて小説になる。一方、後者は新本格、幻想・怪奇小説などだが、人間はチェスの駒でよい代りに、仕掛けの成否が問われる

私にはこれが、たとえ登場人物の大半が若者、子供のような年齢であれ、人間が描かれているのだろうかと感じた。そうだ、こんな感情もあり得るな、と人物設定の枠からはみ出して行く、
小説本来の面白味に疑問を抱いた。予定調和の物語を読んでいるようで

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2017/03/04(土) 01:19:08.80

投票権を持つ会員の内訳
【米アカデミー賞会員：約6000人】
俳優、監督、音楽、衣装、視覚効果など映画製作に実際に携わる人たちの割合は約76%
（俳優は約20%、監督は約6%など）
映画会社役員は約6%

【日本アカデミー賞会員：約4000人】
協賛企業に約38%
東宝、松竹、角川、東映、日活の大手の社員約25%
フリー（記者や評論家）が約9%
俳優、監督、脚本家、美術、編集、音楽、プロデューサーなど実際に製作に携わる人たちは全体の約10%（俳優・マネージャーは約0.3% 、監督は約0.3% ）

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2017/03/11(土) 01:16:50.17

愛し君へ
藤木の力量不足か、安曇が子供の写真を撮ることに捧げている情熱が伝わってこない。どうも偽善にしか見えなくて、仕事に情熱を注ごうという心の変遷がじっくり描かれていないから、説得力に欠ける。弟とかの断片的な
エピソードだけで一涙もらったっ！的な感じの脚本じゃ、ダメだよ。あくまで心の変遷をじっくり描いて欲しい。それで、泣きのシーンを提示して欲しい。作り方間違っているね。
菅野扮する四季も安曇とそんなに親交があったわけじゃないのに、何でそんなに安曇に肩入れするのかな？勘というか、感覚ということ？それじゃ、説得力に欠けるなあ。もっと感覚的じゃなくて、本質的に人間の琴線をついてほしい。
このドラマの台詞回しはくさくてどうも好きになれない。コーヒーと牛乳の割合のたとえとか子供の重さの話とか。特に、玉木のキャラの折原っていうんですか、こいつのセリフがくさくて嫌いというか、ただただおサムい。

今日はとにかくひどかった。脚本がとにかくヒドい。小物とか小さな設定とかの使い方がとにかく癪に障る。セリフの一つ一つが何だか私の頭の中では全てが空回り。演出も上滑りしている印象が強く、深みがなく、お涙頂戴にもなっていない。
この演出は水田。この人は少しは演出の力があるかと思っていたが、こういうドラマになると弱さが滲み出る。テンポで押し切っているだけで、実力がないのが露呈した形だ。まだ林のほうがお涙頂戴と割り切ったそれっぽい演出をしていて、こっちも割り切って見れたけど

今回の演出は林徹でしたので、前回の水田演出の回よりはよくできていたように思える。「カバチタレ！」の再放送をやっているけど、あんないい作品を撮っていた人が何であんな出来なのかな。やっぱり、テンポと勢いで押していて、
こういうストーリー上のテンポのないところから、心の中のバイオリズムの中にテンポを作っていくというものになると弱みが出るんだろうね。林のほうが演出家としては上手だろう。

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2017/03/11(土) 14:25:07.54

日本のドラマに見られる３つの特徴
1つ目は日本の街の風景です。特に印象的なのは、「橋」「土手」「公園」。主人公が落ち込んだときは、だいたいこの3つの場所に行って、たそがれていませんか？　　こういうシーンの印象がとても強いので、
初めて日本を訪れた際、埼玉の荒川の土手を見て、自分が日本にいることを実感したくらいです。
2つ目は控えめな感情表現。ギリシャのドラマは、とにかく感情表現が豊かで、誰もが思っていることをハッキリ言います。しかも、大きな声で話すので、「誰が好き」とか「お父さんの余命はあとどれくらい」とか、そんな秘密はすぐにバレてしまいます。
■恋人を待つ日本人、さっさと別れるギリシャ人
一方、日本のドラマは、自分の感情を表に出すまでにすごく時間がかかる印象です。相手のことが好きでもなかなか「好き」と言わない。転職や引っ越しなど、何か新しいことをしようとしてもなかなか踏ん切りがつかない。それを見るのが面白いし、共感もできますが、
そのあたりはギリシャのドラマと異なります。たとえば、恋人が外国へ留学に行くと伝えるシーン。日本では男性が、「帰るまで待っていてくれ」と伝えると、女性が「わかった。あなたを待っている」と答えるイメージがあります。
本当は行ってほしくないけど、相手のためを思って自分の気持ちは言わない……。相手のことを思いやる、相手の気持ちを考える。そんな日本人の国民性が出ていると思います。これに対して、
ギリシャ人なら「行かないで」と言って相手を引き留めようとするか、「行ってもいいけど、行くなら別れる」と、さっさと別れます。
3つ目はとにかくポジティブなストーリーです。何かうまくいかないことがあっても主人公は頑張ってその困難を乗り越え、ハッピーエンド！　　落ち込んだときに見ると、とても元気をもらいます。同時に、頑張ることの大切さにも気が付かされます。
　ギリシャのドラマは、どちらかというとヒマを潰すものです。面白い、怖いといった具合に、単純に楽しむものとしての性格が強いように思います。その点、日本のドラマは、必ずテーマがあります。
だから見ているほうも真剣になって物語に入り込むし、そのストーリーから得ることも多いのではないでしょうか。

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2017/03/11(土) 14:29:40.47

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2017/03/11(土) 14:29:55.96

余談ですが、不思議だなと思うのは、日本人が一日中食べ物のことを考えているということです。四六時中という訳ではないと思いますが、たまに「今日は朝からラーメンの気分！」
などというシーンを見ると、あまりにギリシャ人にはない行動なので驚きます。日本人には計画性があるということかもしれません。
ギリシャ人だったら、行きたい店があったとしても、その店が混んでいれば隣の店に入ることも多いです。店の前に行列をつくるなんて考えられません。
もうひとつ余談ですが、私が大好きな映画『男はつらいよ』にも日本人らしいシーンが出てきます。それは、博さんが手をケガしたときに、
タコ社長がおすしを持って謝りにくる場面です。ギリシャ人の社長だったら「自分は悪くない。ケガをしたのは君の不注意だ」と言うところ、
タコ社長は自分の責任を潔く認め、お詫びの品まで持ってくる。私は思わずこのシーンで涙してしまいました。でも、普通のギリシャ人には理解できないことだと思います。
■ギリシャ人をやきもきさせる「じれったさ」
さて、こんな日本ドラマが大好きな私にも、1つだけ日本のドラマに不満があります。それは、スキンシップが少ないことです。ギリシャのドラマでは、
最初のエピソードからキスシーンはありますし、平均すると1話で2回くらいキスシーンがあります。そういうシーンが出てくるとすぐにチャンネルを変える私の両親でさえ、
日本のドラマを見ているときは「いつになったらキスするの!?」「キスはまだなの？」と不満げです。私もやっとキスシーンにたどり着いたときは「やったー！」と思わず飛び上がります。
私の中のイメージでは、9話目でやっと手をつないで、10話目でキスして最終回というのが王道の展開で、「えっ？　　これで終わり？」とツッコミたくなります。ギリシャ人からすると、
キスシーンの多い「失恋ショコラティエ」くらいがちょうどいいかなと思いますが、それも日本ドラマの特徴。
私のようなギリシャ人にとっては、日本人のもつ奥ゆかしさを学ぶよい教材となっているのです

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2017/03/12(日) 00:19:54.46

カルテット

脚本家が他者への共感が希薄なんだろうね、

真逆。「他者の心の痛み」への洞察力では抜き出ている。ただし作風として登場する人間たちを空からの視線で「時に滑稽で弱いけど愛すべき存在」として描くから、時にドライに感じられる。

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2017/03/12(日) 14:12:24.45

子どもの時に阪神淡路大震災を体験した男と女が15年後の神戸で出会い、夜の街を歩きながら昔の話をするドキュメンタリーテイストの作品となっている。
ここで描かれるのは震災の記憶の風化をめぐる問題であり、同じ被災者でも共有できないことがたくさんあるという断絶の問題である。

震災の記憶を伝えるために作られた作品でありながら、記憶が伝わらない断絶と風化をテーマにした本作は、むしろ時間が経てば経つほど輝きを増している
。時間の経過とともに、絆という言葉だけではやり過ごせなくなりつつある今こそ、見直されるべきドラマかもしれない。

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2017/03/13(月) 22:10:36.28

フランスの劇作家のジャン・ジロドゥという人の言葉にぶつかって、その言葉がひとつの原動力になったんです。それは
「街を歩いていたら、とてもいい顔の人に出会った。彼はいい芝居を観た帰りに違いない」という言葉でね。
いい芝居を観たらいい顔になるんです。確かに心が洗われますから。だから僕は自分の職業を“心の洗濯屋"だと思っているんですよ。
心の中から邪悪なものや汚れを取り除いて、いい顔で帰ってもらうことが一番の目的ですから

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2017/03/14(火) 03:57:45.17

講師の山田太一は生徒へ絶望したという。
「この三月で彼らと別れた。三月までに、みんなシナリオを一本ずつ書いた。
私は一人一人と一対一で彼らの作品を推敲（すいこう）したのだが、
彼らの内面は依然としてよく分らない。内面を語るような作品を書かないのである。
類型的人物の『お話』ばかりで『この作品のどこに君の気持、
切実さ、願い、こんな人物を創り出したいという思いがあるのか？
せめて、こんな人物がいたら格好いいだろうなあ、
というような断片だけでも出せないか』と、おだてたりおどかしたりしたのだが、
そういうものは出てこなかった」（P120）

このドラマでも企画書上でウケのいい「全員片思い」でスポンサーをクリアしているけど、始まってしまえばそれだけが主軸でもなく、
4人の人間模様そのものがドラマの軸である事に気付いた時にはハマっている形。
重いものが通りにくい中ではコメディの形を借りるのはいい戦略です。
設定は「全員片思い」以外では「軽井沢」「貸別荘」「音楽」「それぞれの道のり」みたいなもので、基本的には「高原へいらっしゃい」「緑の夢を見ませんか」などの山田太一作品の設定がオマージュ的に織り込まれている。
岡田惠和も「いろんな過去を持つ人たちが集まって…」というドラマを何本も書いてた時期があった。
しかし坂元作品が面白いなと思うのは、他の脚本家が山田作品っぽい設定が整うと、ついその元になっている作品のセリフまわしとか、展開を真似てしまう事も多いのですが
坂元作品では「軽井沢」「暖炉の前でみんなで音楽」とか断片的なオマージュは持たせても
中身を全く異なる空気感にしているので素直に「そのオリジナルな日常」に入っていける事かと思う。そのドラマの中で登場人物が生活しているようなリアリティ。
それがあるから強引な展開でも「その中で起こった事」として捉えられる。
展開やセリフまで真似てしまうと「日常感」が薄れて借りてきたような言葉を借りてきたような人が話すので現実感は希薄で見る方も興味が薄れてしまう。
岡田は苦労して山田色を卒業した感じでしたが、坂元さんは最初からそんな雰囲気。

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2017/03/15(水) 00:51:10.24

芸術と生活、商品名と一般名称、偽の戸籍名と本名。
この二項対立で坂元裕二は全部前者が正しいとドラマ内で描写している。つまりこれ創作や想像こそがすべてという脚本家坂元裕二自身の高らかな宣言に他ならない

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2017/03/15(水) 05:07:55.78

カルテット、初回でドラクエ演ったのはそういうことだったのかスイッチ（リセット）を押してばかりいたら物語は進まないし、このカルテットがRPGでいうパーティーにみえてきた最後のダンジョンつらすぎる。。

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2017/03/15(水) 05:17:02.16

時間を巻き戻すようにクルマを逆走行させ、４人組のウソに気づいて彼らを翻弄して、高所から落ちても死なない狂言回しのアリスはまさに「不思議の国のアリス」で、過去は巻き戻せずウソは露見することを強調しているのだな

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2017/03/15(水) 05:34:11.34

カメラワークってすごいなあ。。 4人の時はこんな撮り方してなかったのに、3人でこの撮り方。 1人足りんだけですごく広く感じるこの部屋。寂しいなあ

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2017/03/15(水) 05:54:15.27

スティックボムも不可逆で元には戻らないんだよね

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2017/03/15(水) 06:12:45.49

スターシップvsゴースト』は、そのタイトルとは裏腹に、宇宙も幽霊も出てこない映画で、それを楽しむものだという。タイトル＝名前と内容が異なっていたとしても、結果として満足できたならそれでいいのだ

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2017/03/15(水) 16:17:03.11

「私も青空より曇った空が好きです」と返す。別荘の窓から並んで空を見上げるシーンだ。

そして第9話、真紀とすずめはまったく同じシチュエーションで「曇ってるね」「曇ってますね」とやり取り。曇り空＝グレーな部分も優しく認める。
そんな『カルテット』の根底に流れる主題が鮮やかに描かれたシーンだった。

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2017/03/15(水) 18:11:54.05

・バレて困るのがパクリ
・バレると嬉しいのがオマージュ　
・バレないと困るのがパロディー

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2017/03/15(水) 18:19:47.51

薪(まき)」を折って火にくべるとか、「名前が意味を持たない映画」とか、道具立てがうますぎる

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2017/03/16(木) 02:12:40.98

９話もとてもよい、よいのですが・・ポジティブなエピソードを描くのは悲しいものより一段難しいかもしれませんが、予想がつく範囲の感動演出になってしまっている気がしてしまいました。
１、２、８話のような、こんな美しさがあるのか、こんなの初めてみる！、という新鮮な驚きが湧いてこなかったのです。
真紀さんの嘘の告白シーン、すずめちゃんの台詞量が多すぎた、饒舌すぎたようにも感じました。「だって、こぼれてたもん」などは本当にきらめくような台詞だと思います。
信じてほしい！の後の微笑んでの「それ！」も素晴らしい。皆さんの言葉のない部分の演技力がすばらしいので、言葉をもっと削り込んでいたらどうなっただろう、と思います。
いつも素晴らしいので見ているこちらも欲が出てきてしまうのでしょうね

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2017/03/17(金) 16:09:04.87

いつかこの恋を思い出してきっと泣いてしまう

是枝監督は
「ファミレスで、注文していないトマトソースのハンバーグが来てしまうシーンが素晴らしかった。日常に潜む小さな奇跡。
他人の気持ちを慮る主人公のふたりの周りにこそ、その奇跡が散りばめられている、素敵なドラマだった。」

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2017/03/17(金) 20:56:05.07

相田は長く不遇であり、師匠の紀野一義によると、詩の文言が顧客に受け入れられずに長く苦しんだという。晩年の大衆的人気と商業的な成功とは裏腹に、
文学や書の分野で相田の作品が評論されることはあまりなく[14]、詩人の高橋順子は「相田作品は処世訓のようなもの」、
思潮社代表取締役であり詩人でもある小田久郎は「今は分かりやすいものが受ける時代。詩は難解であっていい」、
現代詩作家の荒川洋治は「実用的で即効性のあるものが求められているのを感じる。でも、自分がどう生きるのか、長い時間をかけて考えさせてくれるのは文学しかない」と、おおむね否定的である[8]。
奥本大三郎は「素直に言ってこの相田みつをと言う人の、わざと下手に書いて人に阿（おもね）るような字も、それを紙に書きつけた、
人の心の底の劣等感をごまかすような文句も私は嫌いである。上手に書ける字をわざと下手に書く人には何か魂胆がある、と警戒したくなる」などと厳しい[15]。

一方、詩人の杉山平一は「相田みつをを詩人として認めるべき」であり「大勢の人に相田作品が読まれている現実を、無視するわけにはいかないでしょう。
むしろ詩人は、独りよがりになりすぎた現代詩の反省材料として、相田ブームを見るべきではないか」と述べた[8]。
作家の立松和平は相田を「思想の語り部」と評し、「難しい言葉を一つも語らないで、仏教の根本的な哲理のようなものを語ってしまう。
そして、それを読んだ人に『なにかが残る』んですね。残る――ということは、その先の世界があるということです」と語った

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2017/03/18(土) 03:09:19.81

大林宣彦監督火の魚

「テレビドラマのみならず映画も含めて、
最後の原田と尾野の“ラブシーン”（それはまさしくラブシーンと呼ぶのにふさわしい）は、
日本映画史に残る名場面だ」

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2017/03/18(土) 03:25:21.81

最高の離婚
最後から二番目の恋の小泉今日子のドラマだと、
そういう汚れた部分を自分もそういうとこあるある、って感じで
共感持てる表現でアッサリ化させてたなあ
わざわざウンチが出てくる様子を時間かけてネチネチ表現する感じなんだよこのドラマ

傾向的に岡田脚本はリアルの中に大人のファンタジーを散らすのが得意で
坂本脚本はリアルの中で大人の生々しさを追求するのが得意だと感じる

岡田さんは寓話的というかファンタジー
坂元さんは、意外とエグいのに、なぜか時々乙女チックｗみたいな
どっちも会話のテンポが良いのは魅力

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2017/03/19(日) 22:56:53.17

――　文哉が徹底的に理解できない人間として描かれていることについて、むしろ私はすごいなと思いました。
手を取り合えない他者として描き切る、しかし他者だからといって排除しない。
理解の及ばない文哉を、洋貴は助けますよね。
長年引きずっていた復讐したいという欲望を抑えて、理解できないままにただ受け入れてゆく、そこに心を動かされました。
坂元　ある時点で、「ああ、これは、俺は文哉のことわからないよ」って思ったんですよね。
どうしたら理解できるんだろうということはずっと考えていて、このままじゃこのドラマを終われない、文哉の幕を下ろすことができないと思って、すごく不安だったんです。
そしてわからないまま終わったという、自分の中ではすごく悔しい、課題の残るドラマでしたけどね。
坂元　さきほど岡室さんが『それでも、生きてゆく』は「テレビの枠を外れている」と言って下さったんですが、本当に外れたと思ったのはやはりその10話のラストでしたね。
テレビドラマというのは、犯人がこっちに歩み寄って、説得に応じて初めてドラマの形として成立するんですよ。
自分でそれを選んだわけですけど、ついにテレビドラマじゃないものを書いてしまったなという反省はあるんですよ。

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2017/03/19(日) 23:04:04.28

坂元　(中略)僕はその頃ずっと大多亮さんと一緒にトレンディドラマをやっていて、プロデューサーとしては「大多さん育ち」だし、脚本家としては大多さんともよく組んでいた松原敏晴さんが好きだったんです。
そんなところに、アメリカドラマをベースとしたドラマが増えはじめました。
その時から「あ、今までの全然違う！」と僕は漠然と思ったんですけど、その流れが今もずっと続いていると感じています。
――　それは具体的にどういうことですか？
坂元　例えば、『あなたの隣に誰かいる』で鈴木さん(フジテレビプロデューサー)と仕事をした時の話です。
ユースケ・サンタマリアさん演じる主人公が、自分の子どもだと思っていた人間がそうではなかった、父親が違っていたということがわかって、その次のシーンというのがあったんですよ。
そこで僕は当然悩んでいるシーンを書いたんですね。
そうしたら鈴木さんは、「このシーンはどういう意味ですか？」って聞いてくるんです。
「いや、これは悩んでるんです」と答えると、
「悩むっておかしいじゃないですか？　この人は今どっちを向いているんですか？　自分の子どもとして受け入れたんですか？　それとも、その子どもを捨てようとしているんですか？　どこを向いているかハッキリしてください！」て言うんですよ。
「いや、さっきわかったことなのにハッキリするわけないじゃん！」って僕はそこですごく揉めたんですね。
最初は何を言ってるんだろうこの人はって思ったんですけど、その時に初めて、ああ、今主流になってるドラマって全部これだったんだ、だからこの人もこういうことを言ってるんだ、アメリカドラマってみんなこうなんだっていうことに気いたんです。
職業的には素直に感動しました

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2017/03/19(日) 23:06:40.87

それまで大多さんや松原さんが何をしていたかというと、ドラマの中でずっと「落語」をやっていたんですよ。
でもこれからは落語の世界じゃなくて、こういう流れになっていくんだなって感じたんですね。だからなんとかこれを身に付けないといけないと思って、
『西遊記』(2006年)や『トップキャスター』(2006年)では、できるだけ登場人物がどこに向いているかを明確にして動かして、それがお客さんに伝わるように作ろうと努めたんです。
自分には向いてないんですが、そうやって何本も作ったんです。視聴率はまあとれる。そうするとまあ、疲れるんです(笑)。
トレンディドラマの頃は、多くは落語の世界で、痴話ゲンカでドラマをワンクール作っていたようなところがあるんですけれど、今ではそれがすっかりなくなってしまいましたよね。
主流が刑事ものやアメリカン・タイプのドラマになっている。
その中で昔のようなドラマも作りたいなあという気持ちで、僕は『Mother』や『それでも、生きてゆく』みたいなのを作ってるんですよ
ドラマというのは対立する考えをもった二人の人間が会話をすることだと思っているので、その対立する様々な要素の中に「虐待」や「少年犯罪」というものもあるだろうということなんです。
書きたいのは、「相容れない人間たちが何を話すのか」ということに尽きるんですよね。
僕の仕事は会話を書くことで、会話は他者とするから面白い。
答えは僕にもわからないんです。その二人が仲良くなる姿を書きたいというわけでもないし、破滅する姿を描きたいわけでもない。
(中略)僕自身はテーマにも興味がなくて、その二人が何をしゃべるのかが見たいという、ただそれだけなんです。
僕は黒沢清さんが大好きなんですけど、黒沢さんの映画の敵というのは「得たいのしれないもの」ですよね。

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2017/03/19(日) 23:17:10.21

11時間もかけて、「結局この人のことはわかりませんでした」というのはテレビドラマの作劇としてはおかしいと思うんです。だからテレビ屋としては敗北感でいっぱいで、
本当にこの一年間ずっと心残りなんですよね。

坂元祐二という脚本家は、シド・フィールドの脚本術に代表される“目的を持った主人公が、葛藤しながらも行動、結末に至る”三幕構成で考えるドラマを書くことに抵抗があり、
“落語のような会話劇”であり、黒沢清の映画のように“あいまいな要素”を含んだ作品を志向している
といってもよいのではないかと思う。

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2017/03/19(日) 23:20:49.68

――　最初からわからない人間として造形するのではなくて、わかろうとして書くからこそ、わからないことがリアルに伝わるのかもしれませんね。
因島の食堂のシーンで、洋貴が文哉に語る言葉を一生懸命探すじゃないですか。
洋貴は文哉の心に響くような物語を語ろうとするんだけど、彼には一切届かない。
前のシーンで文哉は洋貴に命を救われているわけだし、普通のドラマだったらわかり合って涙を流すシーンなんですけど、あそこで文哉に「ごはんまだかな」って言わせたというのが衝撃的でした。
洋貴がなんとか文哉に届く言葉を見つけようと探して、探して……という姿は坂元さんご自身にも重なりますね。

**名無しさん＠お腹いっぱい。** · 2017/03/21(火) 05:14:01.99

それでも、生きてゆく
このドラマ、登場人物と呼ばれる人以外の顔が見えないように撮影されてる。
エキストラの顔は通り過ぎる車の様に、殆ど映っていないのも良かった。
起こった事柄が関係の無い人には気付かない日常感が、ある種の共感を呼んでいる気がする。
撮影やロケによってカメラマンの上手い下手もあったりするけど意図的な効果が効いている。